Indiepoprock.net - live reports

Villagers - Paris [La Maroquinerie]

Fri, 23 Jul 2010

Je n’avais pas fait ça depuis un moment : aller à un concert sans trop savoir à quoi s’attendre. C’est comme ça que je me suis retrouvée embarquée lors de cette chaude soirée dans un vent de fraîcheur à la Maroquinerie. Tout a commencé avec le groupe de rock Pearly Gate Music composé d’un chanteur/guiratiste, une bassiste et une batteuse pulpeuse pour une formation rock assez simple. La batteuse est montée sur les amplis pour nous donner quelques brises de tambourin, alors que la bassiste s’est illustrée dans le cache-cache via sa chevelure. Ce petit groupe sympathique m’a toutefois laissé un souvenir anecdotique malgré une entrée en matière avec une reprise de Bob Dylan (Maggie’s Farm). Puis vient Villagers, incontestablement très attendu par l’ensemble de l’audience. J’avais écouté quelques morceaux sans bien connaître leur album "Becoming A Jackal" sorti dernièrement. Derrière ce groupe se cache le multi-instrumentaliste irlandais Conor J. O’Brien (difficile de cacher sa nationalité avec un nom en O’Brien) qui d’une voix magnifique nous a clairement fait vibrer tout au long des quelques chansons interprétées en acoustique minimaliste (sans son groupe pour la scène). Avec sa frimousse de petit garçon et sa coupe de cheveux Playmobil, Conor fait transpirer sa musique à travers des textes qui semblent bien tourmentés (Pieces, I Saw The Dead). Alors que les veines de sa gorge ressortent dans les aigus, que sa voix transporte sans dérailler, que ses tripes sont littéralement jetées dans sa musique (Ship Of Promises, Home), Villagers envoute et laisse l’impression que le temps s’est subitement arrêté, malgré une timidité hors du commun qui le poussera à penser que ses chansons nous ennuient et à jouer Crying de Roy Arbison. Alors que le disque se veut plus rythmé, Conor a apporté un nouvel éclairage à sa musique. Les australiens de The Middle East ne tardent pas à faire leur apparition dans le dernier tiers temps de cette soirée. Et quel groupe de folk-rock-americana entre The Acorn, Fleet Foxes et Arcade Fire ! Cinq barbus à la guitare, chant, bâton décoré de capsules de bière (si, si), banjo, batteri, claviers. Un moustachu à la guitare, basse et une jeune fille aux claviers, flûte, mandoline. La formation vient donc pour jouer son EP "The Recordings Of Middle East" et d’autres titres plus anciens. Lors de Blood ou The Darkest Side, la sauce prend clairement et le public semble entraîné, mais sur des morceaux plus lents on a du mal à cacher notre ennui et on se dit que cette armée mexicaine paraît un peu pâlichonne et lisse. Et dire que certains pendant ce temps étaient à l’Olympia pour aller voir Dirty Projectors et Grizzly Bear…Non mais je vous jure, de nos jours on a point d’idées ! Oui je suis un peu (très) jalouse mais la soirée à la Maroquinerie était quand même très belle. ...

Broken Social Scene - Toronto (Olympic Island)

Thu, 08 Jul 2010

Home is where the heart is. Celui de Broken Social Scene est indéniablement à Toronto. Malgré le G20, malgré les problèmes techniques, malgré le chaleur écrasante, la prestation du groupe dans sa ville natale avait quelque chose de spécial. D’abord parce que le groupe y organise sa propre journée de concert sur Olympic Island, à quelques encablures d’un centre-ville déjà cadenassé en vue du sommet de la semaine suivante, BSS invite Beach House et Band of Horses et se réserve surtout le droit d’ouvrir pour Pavement (offrant par là-même au groupe de Stockton une ouverture parfaite vers un public plus jeune, venu voir en priorité le collectif canadien). Il est loin ce soir de mai 2006 à Lyon, où BSS jouait dans l’entrée d’un Transbordeur trop vide pour leur faire les honneurs de la grande salle, sur une scène bien trop petite pour eux. À Toronto, le groupe est roi. Cosmopolite et multi-facettes, il est à l’image de la ville et l’un de ses plus bels ambassadeurs. L’autre avantage de jouer à domicile, c’est de pouvoir choisir ses invités. Et à ce niveau là, ce n’est plus un concert, c’est un All-Star Game. Entre membres reconnus (Charles Spearin, Do Make Say Think), anciennes collaboratrices devenues superstars (Feist, à domicile et Emily Haines incendiaire), participants occasionnels (Sebastian Grainger de Death From Above 1979 en bouffon de service), producteur de renom (John McEntire, régulièrement derrière les fûts) ou guest-star impatiente d’en découdre (Spiral Stairs, au chœurs sur Texico Bitches et à la guitare plus tard), c’est un défilé de musiciens (de 5 jusqu’à 18, section de cuivre incluse), étalant sur scène la palette multicolore du groupe. Seuls les membres de Stars, ironiquement à San Francisco ce soir là manquent à l’appel Les apparitions de Leslie et Feist (Sentimental X’s) déclenchent nécessairement l’excitation, mais c’est vraiment lorsque le groupe est au complet, toutes guitares et toutes trompettes dehors (Almost Crimes, 7/4 (Shoreline), ou Ibi Dreams of Pavement (tout un symbole)) que l’on sent qu’il se passe quelque chose de spécial. Les vagues sonores entrainent la foule comme un tourbillon. On se laisse emporter dans le mouvement collectif de toute une ville derrière son meilleur porte-étendard, visiblement toujours heureux de jouer ensemble. Broken Social Scene à Toronto, c’est une réunion de familles d’un genre rare, où malgré les différences et après la rédemption, tout le monde semble réconcilié (sauf avec le premier ministre canadien apparemment). Et ce quelles que soient les générations. Demandez aux deux petites filles de Charles Spearin, dansant à en perdre haleine au bord de la scène, pas loin d’un escalier en spirale… ...

Spectrum - Paris [Point Eph�m�re]

Wed, 07 Jul 2010

Le 26 mars 2010, la sixième édition du Club Folamour, soirée mensuelle de Super ! au Point Ephémère, proposait une fort belle affiche puisqu’elle réunissait sur scène Sonic Boom et Django Django. Le premier n’est autre que Peter Kember, l’ex-leader des cultissimes Spacemen 3, un groupe des plus actifs de la scène psychédélique anglaise des années 80. Quant aux seconds, fraîchement débarqués d’outre-manche, ils sont certainement l’une des plus belles découvertes musicales de l’été 2009 avec la sortie de leur tout premier single : « Storm/Love’s Dart ». Une soirée très alléchante qui laisse alors présager le meilleur.

Et c’est le phénomène Django Django qui ouvre le bal. Les quatre jeunes musiciens semblent venir tout droit d’un obscur groupe garage des sixties, chemises psychédéliques dignes d’une pochette de disque des Standells à l’appui. Storm lance les hostilités et, d’emblée, ils nous livrent avec classe et sobriété un son réellement atypique et riche, truffé de délicieuses sonorités excentriques : le son des Django Django. Et si, au départ, ils semblaient déstabiliser l’assemblée, ce n’était que pour d’avantage la convaincre par la suite. Le rythme tribal Skies Over Cairo est littéralement envoutant et la finesse, la délicatesse de Love’s Dart en charme plus d’un. La magie opère et l’adhésion gagne peu à peu les rangs. Le concert se finit en apothéose, avec l’excellent et infernal Wor, deuxième et dernier single en date du groupe, qui électrise le Point Ephémère. Enfin, très attendu, Sonic Boom investit la scène. Malgré l’état stationnaire du groupe et le souci obsédant de la perfection de son leader qui nous vaut une attente quasi-interminable entre chaque morceau, les spectateurs sont plongés dans un vertige infini, en pleine hypnose mystique. Le fantôme du duo new-yorkais Suicide n’est jamais très loin, veillant sur Peter Kember. La playlist comporte plusieurs titres des Spacemen 3 mais les morceaux de Spectrum ne sont pas en reste pour autant. La preuve avec le génial How You Satisfy Me, premier single du groupe qui fonctionne toujours aussi bien et emporte l’assemblée en plein trip. C’est une véritable pluie d’ondes psychédéliques qui tombe ce soir sur la modeste salle du Point Ephémère. War Sucks est planant, tout en distorsions, presque hallucinogène. Sonic Boom ne cesse d’expérimenter ; des vagues électriques, triturées et distendues déferlent, laissant un public en transe. Photo © Michela Cuccagna http://www.michelacuccagnamusicbook.com

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Arcade Fire (The) - Paris [Casino de Paris]

Mon, 05 Jul 2010

Le mois de juillet est traditionnellement celui où les amateurs de concerts ont du mal à se mettre quelque chose d’intéressant sous la dent, la majorité des groupes étant sur la route en train de sillonner les festivals. L’annonce surprise du concert d’Arcade Fire au Casino de Paris avait donc suscitée un véritable engouement digne des plus grands, preuve que les Canadiens ont acquis un statut particulier avec leurs deux premiers albums. Fans hardcore ou curieux, tout le monde voulait assister à ce qui s’annonçait comme une présentation en avant-première du troisième album des Montréalais, "The Suburbs" , dont la sortie est prévue pour septembre prochain. Annoncée pour 19h, l’ouverture précoce des portes du Casino de Paris a pour effet de remplir la rue de Clichy d’une bonne partie des hipsters de la capitale à l’heure où de nombreux parisiens quittent leur boulot. Il faut ensuite prendre son mal en patience avant de pouvoir rentrer, la faute à une organisation un peu dépassée par l’évènement et par le système pour le moins particulier d’attribution des places…Contrairement à la tournée américaine sur laquelle Spoon accompagne Arcade Fire, aucune première partie n’est au programme de ce soir. Les lumières s’éteignent vers 20h30 sous les acclamations d’un public à l’image de la température régnant dans le Casino de Paris : bouillant. On retrouve les Canadiens à peu près tels qu’on les avait laissés la dernière fois qu’on les a croisés (Win Butler est passé chez le coiffeur et Richard Parry chez l’ophtalmo…). Le groupe démarre le set par deux nouveaux titres, le bien nommé Ready To Start et Modern Man. Ils confirment la tendance entrevue avec les premiers morceaux en écoute sur le net, à savoir que l’album à venir va mettre la pédale douce sur l’emphase et le lyrisme. Du coup on a un peu de mal à rentrer dans ce concert, le moment choisit par le groupe pour dégainer les anciens tubes (Laïka ; No Cars Go ; Haïti). Effet garanti. Le soufflet retombe avec Empty Room et le single The Suburbs, à peine plus convaincant sur scène que lors des écoutes préalables. La moitié du set est atteinte et hormis 2/3 bons moments, ça ronronne quand même sévère ! La deuxième partie de concert va heureusement s’avérer bien meilleure. Suburban Wars nous sort enfin de notre torpeur et semble tout désigné pour être LE tube de "The Suburbs" . L’enchaînement Power Out/Rebellion (Lies) est comme toujours un très grand moment dans un concert d’Arcade Fire, celui sur lequel la communion avec le public est la plus forte. We Used To Wait et Month of May souffrent inévitablement de la comparaison. Keep The Car Running conclut le set en beauté au moment où le concert commençait véritablement à décoller. Frustrant. Le public entonne les « Hoo Hoo » de Rebellion (Lies) afin de faire revenir les Montréalais sur scène, chose faite au bout de quelques minutes d’attente. Tunnels et Intervention (dédié à François Chevalier décédé l’an dernier) puis le très attendu Wake Up font office de rappel. Même si cette deuxième partie de set fut beaucoup plus intense que la première grâce à des titres en train de passer à la postérité, on ne peut s’empêcher au moment de faire le bilan de la soirée de reconnaître une pointe de déception. Arcade Fire a placé la barre tellement haute avec son premier album et des concerts mémorables (Olympia 2007 par exemple) que l’on a envie de revivre ces moments de façon aussi intense, chose difficile ce soir avec des morceaux que, premièrement, on ne connaît pas et, deuxièmement, qui semblent de prime abord plus difficiles à apprivoiser. Crédit Photos : Robert Gil. ...

Festival Eurock�ennes de Belfort 2010 - Belfort

Fri, 02 Jul 2010

L'édition 2010 des eurockéennes, moins dotée que la précédente, a connu une fréquentation en baisse sans que cela affecte la santé d'un festival qui se sera tenu sous une chaleur torride et aura offert une affiche des plus éclectiques, la journée du vendredi 2 juillet balayant le spectre musical du hardcore au hip-hop en passant par la pop indé. Retour sur cette journée avec ses hauts, ses moins biens et ses couacs... Ce vendredi, à moins de souhaiter se griller les tympans d'entrée de jeu avec la performance de (ah bon ils existent encore ?) Suicidal tendencies, c'est sur le coup de 17 h que démarre réellement cette édition avec au choix, les gentils irlandais de Two door cinema club sur la plage et les très très gentils frenchies BB Brunes sur la grande scène. On opte d'abord pour l'Irlande, qui semble bénéficier en la circonstance d'un peu plus de crédibilité, même si le premier album de ces popeux aura vite fait retomber le petit buzz dont ils avaient bénéficié. Et si jouer en plein cagnard peut constituer une excuse, surtout quand on vient d'Irlande, il faut avouer que l'affaire a été vite réglée : le chanteur n'a pas de voix et n'arrive pas à se faire entendre, la batterie est deux fois trop forte et couvre les autres instruments. Quand au troisième morceau, on commence à songer que le batteur ne connait qu'un seul rythme basique, on abandonne et on va voir ce qui se passe sur la grande scène. Alors évidemment, chez les BB Brunes, les efforts du bassiste pour toujours être dans le champ de la caméra qui balaie la scène avant de jeter des coups d'oeil inquiets en direction de la batterie pour rattraper le tempo font sourire, les solos de guitare sont sans coup férir chaque fois à côté de la plaque, etc... Cependant, les garçons ont au moins eu le mérite de vite comprendre que deux rangs de préados excitées, c'est un peu juste pour mettre l'ambiance et que tout le reste de l'assistance par ailleurs clairsemée est plus là pour le bain de soleil avant les choses sérieuses que pour eux. Conséquence, un set serré, sans esbrouffes qui les auraient immédiatement condamnés aux huées. C'est déjà ça. Direction le chapiteau pour la collaboration de Sophie Hunger, Piers Faccini et Patrick Watson avec des musiciens et choeurs des conservatoires locaux. La performance s'annonçait un challenge, nos trois oiseaux ayant des univers délicats pas faciles à installer dans le contexte d'un festival. Pourtant, les trois artistes ont su tirer parti des moyens offerts (choeurs, section de cordes) pour donner de l'ampleur à leurs compositions et réussir à mettre le public dans leur poche. Seul bémol, les trois artistes n'ont fait que se succéder pour interpréter leurs chansons, et n'ont jamais été tous trois en scène en même temps, sauf en toute fin de concert. Retour vers la grande scène pour un des moments les plus attendus de la soirée avec le "supergroupe" The Dead weather. Décevant sur disque mais ayant publié deux albums très vite avant tout pour jouer live, la troupe menée par Jack White et Alisson Mosshart était attendue au tournant. D'entrée, le décorum est là : le matériel vintage rutile sur scène, Jack White est plus que jamais le sosie de Johnny Depp dans "Dead man" et Alison Mosshart, qui semble hermétique à la chaleur ambiante, déborde de classe et de sex-appeal. Niveau musique, le combo installe rapidement son blues rock avec aplomb. Ca ronronne un peu au départ, mais au fil des morceaux, tout se débride, et la force de frappe du groupe devient impressionnante. L'occupation de la scène est assurée par Alison Mosshart qui joue de déhanchements lassifs, puis Jack White émerge de derrière sa batterie une première fois pour prendre le micro avant de venir reprendre la guitare pour le final. L'accueil du public est des plus enthousiastes pour un groupe qui se sera donné à fond et aura permis à la soirée de réellement trouver son rythme. Après ça, c'était un peu dur pour les Black keys d'enchaîner peu ou prou dans le même registre sous le chapiteau. De loin, le duo semble s'en tirer de belle manière, le public ayant répondu présent semble accrocher, mais pour cela, sans doute fallait-il faire un choix... Alors que le soleil entame lentement sa descente sur la presqu'île du Malsaucy, les anglais de Kasabian investissent la grande scène. Retrouver ce groupe qu'on aurait parié éphémère il y a cinq ans (une éternité) constituait une surprise. Et, à vrai dire, au bout de deux morceaux maximum, on commence à se dire que la seule hypothèse plausible à leur pérennité est le besoin des anglais de pallier au retrait des frères Gallagher. Le groupe a en effet la même allure, ce qui signifie qu'ils ne ressemblent à rien, leur jeu de scène est inexistant, quant à la musique.... de gros pâtés indigestes noyés sous des synthés à la ringardise inégalable. A fuir au plus vite. Heureusement derrière se profile un autre moment attendu de la soirée avec la prestation des brillants Foals sur la plage. Le public est au rendez-vous et à l'accueil fait aux musiciens, on a vite compris que l'attente est partagée et les gars d'Oxford se sont fait un plaisir d'y répondre. Enchaînant des titres de leurs premiers EPs et de leurs deux albums, le groupe a d'entrée de jeu installé ses rythmes syncopés et ses structures en boucle pour se mettre le public dans la poche, se permettant en milieu de set un passage plus calme avec les morceaux les plus apaisés de "Total life forever". Vraie gageure parfaitement négociée, même si ces pièces complexes peuvent sans doute encore évoluer en live, qui aura permis au combo de s'offrir ensuite un beau final libéré, Yannis Philippakis venant lui-même participer aux slams qui auront émaillé tout le concert. Sans conteste la plus belle ambiance et la performance la plus convaincante de la soirée. Changement radical de registre ensuite avec Jay Z sur la grande scène. Mais même pour les plus circonspects, ce concert revêt quelque intérêt : en effet, le rappeur mégalo avait déclaré venir pour faire un show total, et ce avec un véritable groupe. Effectivement, niveau sonore, il y a de quoi faire. Ensuite, le concert est au moins autant visuel, avec un immense écran LCD en fond de scène qui diffuse des images en permanence. Parfois pour égrener des clichés, d'autres fois pour apporter un réel plus au concert, notamment lorsqu'on assiste à un survol nocturne de New York à couper le souffle. Quant à Jay Z lui-même, il aura parfois donné de sa personne également le temps de quelques raps, sans non plus franchement se dépouiller.... Bref, la performance vaux le coup d'oeil au moins une fois, sans plus. Il commençait alors à se faire tard, et pourtant les londoniens de Hot chip avaient pour mission de faire danser les festivaliers sous le chapiteau. Mission réussie dans l'ensemble, même si le manque de charisme des membres du groupe aura quelque peu créé un décalage entre une musique hédoniste et une dégaine de vieux noceurs un brin fatigués. A la fin de ce concert, tout le monde commence à tirer le bilan d'une journée sans accrocs, à l'organisation impeccable, chacun a vu au moins deux ou trois bons concerts, bref, tout promettait de se terminer pour le mieux... jusqu'à l'arrivée de Missy Elliot, censée conclure cette première journée sur la grande scène. Au final, une belle arnaque qui fera date : une demi-heure de retard, une chanteuse complètement à la ramasse réduite à laisser la scène à ses danseurs et à chanter en semi-play-back, et, toutes les trente secondes, à interrompre les morceaux pour raconter tout et surtout n'importe quoi pour dissimuler l'improvisation totale du concert et faire passer le temps. Conséquence : jets de bouteilles sur scène, sifflets, et les trois quarts des festivaliers qui s'en vont au bout de dix minutes. Les organisateurs eux-mêmes ont juré qu'on ne les y reprendrait plus. Quoi qu'il en soit, cette triste fin ne devait pas dissimuler le fait que les Eurockéennes restent un rendez-vous incontournable du début d'été, et ce pour sans doute encore longtemps, si du moins les mastodontes type Live nation (responsables en grande partie de la venue de Missy Elliot) ne finissent pas par imposer leur mauvais goût et leur hégémonie à tous.

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Pallett (Owen) - Grande Halle (Villette)

Mon, 28 Jun 2010

Deuxième soirée du festival Villette Sonique pour une soirée qui s’annonçait aussi excitante qu’intrigante puisque sur les trois artistes présents ce soir là, je n’en connaissais qu’un et les deux autres ne m’avaient pas laissé un franc souvenir après des écoutes éclair sur Spotify. Tout démarre ce soir-là avec Arto Lindsay (photos 1 à 4) plus connu pour faire partie de DNA. Dans un style particulier qu’est le bossa nova régulièrement secoué de bruits de guitares on peut certainement qu’Arto Lindsay brille. Malheureusement pour en arriver à cette conclusion il faut déjà se sentir proche de cette musique peu facile d’accès ce qui n’est pas du tout mon cas. Je suis restée aux portes de cet univers qui par moments m’a semblé intéressant avant de s’effondrer cinq minutes après dans un chaos sonore. L’expérience était épuisante, pénible même et incompréhensible, mais de nombreuses personnes dans le public ont visiblement passé un excellent moment. La seconde partie de soirée était assurée par Young Marble Giants (photos 5 à photo 9), un groupe des années 80 qui a donc sorti 1 album studio dans son histoire et l’a joué intégralement ce soir là. Cette fois-ci côté nuisances sonores nous étions plutôt préservés, tant la musique de YMG n’est pas folichonne. La formation anglaise est assez minimaliste et stoïque sur sa scène, pourtant la nostalgie qu’elle dégage touche tout un public de fans. Je n’ai toutefois pas été touchée par cette avalanche de musique froide et dépouillée. Malgré cela, je suis clairement minoritaire puisque la salle se vide progressivement après ce concert. Les gens bouderaient-ils la tête d'affiche ou éviteraient-ils le dernier métro ? 23h, attendre Owen Pallett (photos 10 à 14) s’avère être un sacré pèlerinage vu ce qu’il a fallu endurer avant. Quand le canadien arrive sur scène il tente de briser la glace et nous réveiller en faisant un effort de communication (ce qui avait été totalement laissé de côté lorsque je l’avais vu pour la première fois en Janvier) mais c’est fait avec si peu d’adresse qu’il rend perplexe (Owen demande si l’on a des questions, avant de se tourner vers les coulisses et de lancer « vous n’auriez pas pu payer ces gens ! » en voyant notre absence de réaction). La prestation livrée est donc une copie conforme du concert de Janvier puisque le violoniste est donc seul avec son acolyte aux interventions toujours aussi discrètes, mais il nous fait l\'honneur de reprendre une chanson de Caribou. Il produit une musique millimétrée, tellement parfaite qu’elle cache finalement une impression d’ennui sur scène : tout le set est une fois de plus balayé à vitesse grand V. Je me contenterai donc de dire que "Heartland" est toujours aussi beau joué ainsi mais si peu riche par rapport à la version studio. ...

Rescue Rangers - Luynes - 13 [Le Korigan]

Fri, 25 Jun 2010

Imaginez-vous transportés dans 40 000 kms2 d'étendue sauvage. Tout autour de vous et à perte de vue, une succession de plaines rocailleuses, cernées de magnifiques massifs montagneux. Le vent souffle fort et balaye des buissons de ronces à vos pieds, vous l'aurez deviné : vous vous trouvez en plein dans le désert mojave de Californie ! C'est non loin de là, qu'ont émergé au début des années 90, des groupes tels que Kyuss, Fu Manchu ou encore les (plus connus) Queens of The Stone Age. Le stoner-rock ou desert-rock se caractérise par une basse très lourde, de sombres accords hypnotiques et répétitifs trés influencés par le rock des années 70', un savant mélange de psychédélisme et de métal parfois même de blues. La bonne nouvelle, c'est qu'il n'est plus nécessaire de parcourir des milliers de kilomètres et de traverser les océans pour pouvoir apprécier un concert de stoner de qualité : en effet, des dinosaures tels que Brant Bjork (& The Bros, ex Kyuss/Fu Manchu) ou Nick Oliveri (Mondo Generator, ex Kyuss/ Queens of The Stone Age) viennent même jusqu'en Provence nous visiter tandis que la scène rock stoner française semble véritablement exploser avec des groupes tels que Alcohsonic, Water Pipe Cult, Glowsun et les Rescue Rangers qui s'imposent clairement comme les quatre formations les plus prometteuses du moment. Les Rescue Rangers partagent la scène avec quasiment tous les membres de "feu" Kyuss. En effet, après John Garcia (Hermano) et Brant Bjork en 2008, ils viennent de rentrer d'une tournée qui comptait la présence de Nick Oliveri et son groupe Mondo Generator, lesquels préparent actuellement leur nouvel album, vous pouvez d'ors et déjà vous imprégner du single Dog Food qui est juste une pure tuerie. Nick Oliveri donc, une pointure du genre, ex bassiste des Queens of the Stone Age à la réputation sulfureuse de "celui qui jouait tout nu sous sa basse" est pour ce que j'en ai entendu un homme simple, enthousiaste et généreux, qui n'hésite pas à encourager les entreprises débutantes...J'ai suivi l'affaire sur l'ensemble de la croisade "mondo generatoresque" et m'en vais vous livrer mes impressions, soir après soir, sur les prestations de nos amis marseillais pendant cette tournée qui fut décidément empreinte de grands moments de rock et de complicité. Le premier concert se déroule dans un café concert de Clermont, le Ruben's. 141 entrées payantes, autant le dire : blindé. Un lieu extrêmement agréable, l'accueil y est chaleureux. Les Rescue retrouvent Nick Oliveri et font la connaissance des australiens d'Hy-Test. Il faut noter que la formation de Mondo Generator pour cette tournée est composée de Nick Oliveri ainsi que du guitariste et du bassiste d'Hy-Test, lesquels assurent deux concerts par soir. Les Rescue démarrent les hostilités et livrent leurs morceaux, quatre issus de "Guitars and Dust Dancing" et quatre autres qui figureront sur l'album en préparation. Le public est enthousiaste et attentif et nos marseillais sont super contents d'être là. C'est au tour de Hy-Test d'enflammer la scène et de nous en mettre plein les oreilles : une musique qu'on peut qualifier de "punk stoner", ultra violente et très efficace, une digne prestation pour introduire Mondo Generator. La set-list de Mondo Generator est quasiment la même sur l'ensemble de la tournée : des anciens morceaux et un avant goût de ce qui figurera sur le nouvel album mais également des reprises des QOTSA et de Kyuss telles que Gonna Leave You ou Green Machine. Grand concert de Mondo Generator, un Nick Oliveri en forme et totalement givré, la scène à la fin de la soirée était trempée. Une ovation également pour le groupe Ratzinger's sins qui a assuré un bon concert dans un style à la Creedance Clearwater... Rendez-vous au Volume à Nice, pour le second concert. Le meilleur concert de la tournée pour les Rescue Rangers accueillis par un public déjà conquis. La salle est pleine, des cris, des flashes et des caméras surgissent de part et d'autres du public. Dès les premiers accords de Sounds of The Katana c'est l'émeute. On aperçoit un Nick Oliveri sur le côté de la scène qui vient chaudement encourager les musiciens. Puissance décuplée pour Pascal, Pierre et Damien qui assurent du début à la fin. Même set-list que le soir précédent. Une dédicace pour le groupe Water Pipe Cult que je vous recommande chaudement. Le lendemain soir, c'est à la maison que les Rescue ont joué. Dans la salle du Korigan à Luynes( à 5 minutes d'Aix en Provence). Malheureusement, ce n'est pas la folie des grands soirs mais une centaine de personnes ont tout de même répondu présent pour soutenir les enfants du pays. Déjà les musiciens arrivent en retard, vers 21h35. Les Rescue sortent du camion avec...Nick Oliveri. Pour la "cahouète", le bruit a couru que le groupe aurait enregistré un titre avec lui. Rumeur qui sera confirmée ou non à la sortie du nouvel album prévue pour le mois de novembre. Pascal, Pierre et Damien montent directement sur scène, (point le temps pour les balances) et ouvrent le concert sur le morceau Black as Bastet, l'enthousiasme est bien là et clairement à son comble quand Nick Oliveri les a rejoint sur scène pour interpréter avec eux le nouveau morceau Creeper, The One who Creeps, ce qui amplifie encore un peu plus les rumeurs de leur supposée collaboration. Une super prestation des australiens d'Hy-Test, vraiment du lourd. Les musiciens concentrés malgré un Nick Oliveri qui feint de dérégler le matos, en faisant mine de trouver le son bizarre. Quel farceur ! Puis enfin Mondo Generator, avec un Nick en forme donc, puissant en voix. Il aura formulé une petite dédicace à l'attention des Rescue pour les remercier de l'avoir invité à partager un morceau de leur set avec lui. Quatrième et ultime concert au CBGC, Gigors, à Valence. Superbe cadre, les montagnes, un soleil radieux, bref, parfait pour un concert en plein air. 80 personnes tout au plus, faute de communication autour de l'événement, mais un moment vraiment sympathique. Nick Oliveri rejoint de nouveau les Rescue Rangers sur scène, une complicité quasiment palpable s'est clairement installée entre eux. Le seul hic, le son. Ou plutôt l'absence de son. En effet, Pascal, Pierre et Damien finissent leur concert en acoustique, a capella, avec des percussions. Initiative qui en a surpris et charmé plus d'un, pas étonnant dans un cadre tel que celui-ci originellement peuplé (vous devez vous en douter...) de hippies... Et fatalement, ces derniers ont adhéré ! Les Rescue se sont enfin adressés à Nick Oliveri et à Hy-Test pour les remercier et Nick, de répondre à cela : "Rescue Rangers, Hy-test, Mondo Generator" en guise d'au revoir, pour clôturer simplement cette tournée. La tournée achevée avec Mondo Generator ne signifie pas encore le fin des festivités pour nos trois marseillais. Après s'être vus injustement rafler la place sur la date du Glaz'art par le groupe Die On Monday (...), les Rescue Rangers ont tout de même rejoint la capitale pour participer au "Psychotic Reactions Fest" aux côtés (notamment) de deux groupes de qualité, j'ai nommé : Alcohsonic et Glowsun. Dès le lendemain, ils se rendirent à Mons en Belgique pour un concert d'avec le groupe Muckface au "Bateau Ivre" puis ont cloturé leur périple le soir suivant, à Saint Etienne, dans un café concert portant le nom d'une célèbre oeuvre d'Emile Zola, "L'Assommoir". Trois dates auxquelles je n'ai pas assisté mais le moins que je puisse dire, c'est que ma tournée à moi s'est terminée en beauté. Ce fut de grands moments de Rock'n'Roll, le vrai ! Une tournée sous le signe du partage (et très important) de l'humilité, dans cet esprit indé qui se fait de nos jours beaucoup trop rare. Je confirme donc ce que j'avais déjà pu déclarer il y a quelques temps : les Rescue Rangers ont vraiment mérité leur place sur la tournée d'un groupe aussi coté que Mondo Generator et auront rendu les honneurs au stoner, juste au rock en vérité. Cela laisse présager d'excellentes choses pour leur avenir et c'est avec impatience que j'attends de pouvoir glisser le nouvel album dans le lecteur. Photos réalisées par Julien Mascheroni. ...

Festival Eysines Goes Soul :: 13 juin 2010 - Eysines (2/2) - Domaine du Pinsan - Eysines

Sun, 13 Jun 2010

Deuxième journée dédiée principalement au rock garage avec en tête d’affiche les mythiques Standells et la jeune relève avec The Willowz et Cults. Une journée qui démarre très vite à l’image de cette musique multi vitaminée. C’est sous un beau soleil sans l’ombre d’un nuage de pluie que le duo de Cults (photos 1 et 2) débute cette deuxième journée du festival. Ils sont rejoints pour l’occasion par la quasi-totalité des membres de The Willowz qu’ils accompagnent en ce moment sur leur tournée. Ils peuvent ainsi présenter leurs premiers titres lors d’un petit set devant un public qui ne se précipite pas en cette fin d’après-midi. C’est donc l’occasion de découvrir leur rock teinté de soul mais aussi une reprise des Beach Boys. Une prestation très fraîche, à l’image de ce jeune couple complice dont l’avenir musical, espérons le, sera plein de promesses. Un groupe de filles à l’énergie débordante succèdent aux américains, jouant une soul sauvage à l’image des oreilles de chat que porte l’une d’entre elle. Leur nom, les Pussydelic (Photo 3), trois chanteuses soutenues par une basse (jouée par le seul garçon du groupe), une guitare et une batterie. Cela évoque la motown, les Supremes avec une batterie qui cogne et une guitare saturée, la touche de rock en définitive. Parmi les morceaux joués, nous avons notamment droit à une reprise musclée de Bang Bang de Nancy Sinatra ou à une version dynamitée de Venus des Shocking Blue. Ces attachantes jeunes femmes, qui ne cessent d’encourager leur public à mettre le feu au gazon du domaine du Pinsan, en profitent pour présenter une chanson de leur premier album. Retour du garage avec en troisième partie les californiens de The Willowz (photos 6 à 8), une des sensations de ce festival. Du gros son avec deux voire trois guitares selon les morceaux et une ligne de basse omniprésente pour une prestation brouillon dans son ensemble. De la même manière que sur leur dernier disque, les américains jouent sans complexe, à la manière des Stooges à leur époque. Le plan est simple, on branche les instruments et on balance les riffs. Pour se mettre au goût du festival, The Willowz reprend un titre du Godfather of Soul, James Brown mais n’oublie pas de rendre hommage à une grosse cylindrée du rock, leur origine musicale, en l’occurrence Led Zeppelin. Et puis c’est l’heure de la grande messe soul et de se recueillir auprès du ténébreux soulman Charles Walker (photos 9 à 11), invité des explosifs américains de The Dynamites. Du concentré de funk et de soul qui ne laisse pas indifférent un auditoire rassemblé devant la scène et au pied de son orateur. C’est un beau voyage au pays du rythme sans avoir besoin d’embarquer dans un de ces nombreux avions qui survolent les lieux du festival (l’aéroport de Bordeaux se trouve à proximité d’Eysines). Enfin le festival se conclut avec les « papy » du garage, The Standells (photos 12 à 15), auteur d’une prestation à bout souffle. Mais c’est plus le manque de cohésion et d’accroche avec leur public qu’on peut leur reprocher. Le son quant à lui est plus proche du blues que du style garage dans lequel ils se sont fait connaître. C’est en tout cas un plaisir d’entendre résonner le célèbre riff de Dirty Water. Leur prestation se clôture par une reprise très personnelle de Hey Joe. Au final un joli festival très bien organisé et de qualité dans un lieu très agréable. Deux seuls regrets : des conditions météorologiques difficiles le samedi et un manque cruel de public pour des groupes qui se seraient sûrement transcendés. ...

Festival Eysines Goes Soul :: 12 juin 2010 - Eysines (1/2) - Domaine du Pinsan - Eysines

Sat, 12 Jun 2010

Retour à la formule sur deux jours pour la septième édition du Eysines Goes Soul. Cette année une très belle affiche qui comprend notamment la légende des Zombies et la très punk Jessie Evans dès le premier jour. C’est sous la menace de gros nuages de pluie que les Hurly Burlies (photo 1) ouvrent cette nouvelle édition. Une belle entrée en matière pour ce quintet bordelais qui donne le ton de ce festival girondin en enchaînant des chansons qui tirent leurs origines du rythm’n blues avec des sonorités résolument garage. De la Rickenbacker saturée, un orgue hammond endiablé et une voix rock qui déchaînent dame nature devant un public de courageux prêts à affronter la sentence de cette dernière. Car les Hurly Burlies ne laissent pas leur place à Thee Vicars comme prévu mais à deux heures de pluies battantes, ces derniers annulent leur passage pour un prétendu désaccord avec leur chauffeur. Il faut alors attendre 21h30 pour que Jessie Evans (photos 2 à 4), la troisième partie, fasse son entrée en scène sous une accalmie retrouvée. On peut compter sur cette américaine pour faire remonter la température qui chute considérablement : une prestation complètement décalée composée de danses dont Jessie détient le secret chorégraphique et d’une musique inclassable qui voyage entre sonorités sud américaines, africaines sur fond de blues et de soul. La dame assure un show totalement rock’n’roll avec pour accompagnement la batterie de Toby Dammit et des samples électroniques qu’elle ponctue de solos de saxophone. Puis c’est au tour de la tête d’affiche de cette première soirée, la légende des Zombies (photos 5 à 7). Les deux membres d’origine, Colin Blunstone et Rod Argent, sont accompagnés de trois autres fantastiques musiciens assurant respectivement la basse, la guitare et la batterie. Une formation idéale pour un voyage dans le temps à travers leur extraordinaire disque « Odessey & Oracle » dont ils assurent quatre reprises mais aussi des titres remontant à l’année 1964 ou plus tardivement fin 70, tout ceci introduit avant chaque interprétation par le très athlétique Rod. C’est aussi l’occasion pour eux de présenter des titres plus récents et notamment deux morceaux qui constituent le prochain album. Une prestation fantastique durant laquelle on se rend compte que les voix sont toujours intactes, la musique est impeccable et le plaisir de jouer est toujours présent pour la plus grande joie d’un public qui a su leur rendre hommage en bravant les conditions météorologiques. ...

Festival Villette Sonique :: Joanna Newsom et Roy Harper :: 31 mai 2010 - Paris - Grande Halle (Villette)

Mon, 07 Jun 2010

Nous sommes ressortis de là presque sonnés, dans un état cotonneux, comme surpris et rassurés à la fois. Joanna Newsom venait tout simplement de nous donner de la joie et une incroyable prestation scénique maîtrisée. Revenons environ quatre heures avant. Il y avait foule ce soir-là à la Grande Halle, au festival Villette Sonique. Cette salle au haut plafond ne permet pas au public de profiter de la musique debout, il faudra donc rester assis sur les bancs, avec l’interdiction formelle de prendre des photos et de ramener un quelconque liquide dans les gradins. Ô frustration. Les gens s’installaient avec leur bonne humeur dans une grande discrétion. Avec un peu d’attente Roy Harper (photos 1 et 2) qui assurait la première partie faisait enfin son apparition. Je savais à peu près à quoi m’attendre musicalement mais c’est le personnage qui finalement surprend. Son univers colle parfaitement à celui de Joanna puisque sur la durée, les morceaux sont, dirons-nous, plus que des cousins proches, mais il étonnera l’assistance avec ses monologues sur un homme vert, l’homme composé à 99% d’eau (et certains qui le sont à 100%) ou ses mimiques et bruits de bouche. Malgré son engagement certain, le britannique qui n’est pas loin de fêter ses soixante-dix printemps nous laissera parfois un peu pantois face à autant de difficultés à pénétrer son univers personnel hautement perché (la Lune qui mange la Terre ou l’inverse d’ailleurs ce n’était pas très clair, restera un grand moment d’interrogation en ce qui me concerne). Toutefois nous ne bouderons ces quarante-cinq minutes de folk d’un vrai génie illuminé qui a, rappelons-le, travaillé avec des grands (Jimmy Page, Robert Plant, Pink Floyd). Il a notamment joué The Green Man et One Man Rock And Roll Band ce soir là. Une fois Roy Harper parti, la scène se dévoilait lentement sous nos yeux écarquillés pour laisser place à Joanna Newsom (photo 3 à 7) et son groupe. Harpe au rendez-vous mais aussi piano, cuivres, violons, guitares et autres joyeusetés à corde, batterie. Nous allons donc vivre un moment de grande intensité musicale ? Je ne vais pas vous faire durer le suspense plus longtemps, la réponse est Oui, avec un grand « O ». Pourtant la tâche n’avait rien de simple, je doutais réellement de l’engouement du public pour les titres de son dernier album qui sont particulièrement riches et demandent du temps d'écoute. Tout était au rendez-vous : Joanna nous a offert un spectacle parfaitement rodé avec des surprises qui valaient largement le déplacement. Elle démarre son set seule avec un 81 millimétré et c’est sans surprise que je m’aperçois que malgré le raffinement de ce titre, il n’en est pas moins épuisant. Heureusement ce qui se déroule après est digne d’une fête. Cheveux ondulés, petite robe légère et sobre, elle nous fait fondre de plaisir entourée de tous les côtés par ses collaborateurs visiblement heureux de partager ce moment avec elle et nous. C’est une équipe soudée et généreuse qui rayonne ce soir là et qui livre un set essentiellement composé des titres de "Have One On Me" (Baby Birch, Good Intentions Paving Go et son final enivrant, avec beaucoup de richesse). Ce qui est toutefois étonnant c’est la manière dont les morceaux les plus anciens, dont certains de "Ys", sont interprétés (Monkey & Bea, Peach, Plum, Pear et The Book Of Right-On), ou devrais-je dire revisités. Ils ont été revus pour la formation sur scène et contrairement à ce que l’on aurait pu penser, l’ajout d’instruments les a totalement sublimés. Une pointe de regret m’a tout de même pris au cœur quand à la fin des rappels j’ai compris qu’elle n’interprèterait pas In California, de loin son meilleur morceau à ce jour. Cela ne sera que partie remise. Crédits photos : Robert Gil ...