Indiepoprock.net - live reports

Do Make Say Think - San Francisco [Great American Music Hall]

Tue, 02 Feb 2010

A chaque fois, c’est la même histoire : journée pourrie, salle de concert à plus d’une heure porte à porte, coup de flemme, coup de fatigue : j'y vais, j'y vais pas ? La question s’était déjà posée plusieurs fois. La veille par exemple. Après quelques tergiversations, je m’étais décidé à me traîner jusqu'à cette salle de concert, au milieu du quartier le plus pourri de San Francisco. Ayant évité plusieurs fois de me faire agresser en chemin, j’arrive devant la salle. Là, personne. Le panneau annonce fièrement : Do Make Say Think, Tuesday. Un lundi soir. Et merde.

Mardi soir, donc : ma motivation est encore plus basse que la veille, mais un semblant d’orgueil (et le billet déjà payé à retirer au guichet) me pousse quand même à retourner au Great American Music Hall. Bien m’en a pris. À chaque fois c’est la même histoire, je prends une énorme claque. On pourra arguer sur utilisation de la métaphore dite du « dans ta face », mais dans le cas de Do Make Say Think, l’implication physique est bien réelle. Un mur du son sur lequel vous pourriez vous appuyer, qui vous enserre comme une nasse pour ne plus vous relâcher, des crescendos qui font se dresser tout ce que votre corps compte de pilosité sur tout ce qu’il a d’épiderme, puis une envie compulsive d’acheter tous leurs disques à la sortie. Le blog San Franciscain Spinning Platters l’écrit très bien (et je reprends lâchement), la formule Do Make Say Think est simple et plus ou moins toujours la même : « construire un morceau autour de riffs répétés, de plus en plus intense, de plus en plus fort. Empiler les instruments des 9 personnes sur scène. Jouer toujours plus fort, jusqu’à ce que vous ne puissiez plus jouer plus fort, puis montez le volume. Continuez à construire, encore et encore, jusqu’à atteindre un gigantesque paroxysme ». Évidemment, c’est plus ou moins la même chose pour chaque groupe de post-rock. A chaque fois, on se dit que cette fois on ne va pas se faire avoir, qu’on ne nous le fera plus. Et comme l’année dernière sur l'album "The Other Truths", on est encore pris au dépourvu par la maîtrise totale de la recette par les Do Make Say Think, qui arrivent à allier perfection technique et décharges émotionnelles dans un seul et même crescendo. Do, morceau inaugural de "The Other Truths" sonne le début d’une charge qui ne connaîtra pas de temps mort. Make et Say y passeront aussi, avant que le groupe n’accélère la cadence avec une série de titres plus courts, frénétiques et quasiment dansants. Sur Executioner Blues ou Horns of a Rabbit, les jambes et le public s’emballent et la réponse physique aux charges sonores de DMST se fait encore plus forte. Le retour à la réalité, via un "encore" (comme on dit ici) plus calme, est presque dispensable, mais loin de gâcher un concert exemplaire, preuve supplémentaire qu’il est parfois bon de faire l’effort de sortir de chez soi pour pleinement apprécier la musique.

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Bowerbirds - San Francisco [The Independent]

Thu, 28 Jan 2010

En écoutant la musique de Bowerbirds, on pourrait s’attendre à se retrouver sur scène face à une bande de bûcherons hirsutes portant fièrement leurs chemises à carreaux. Ça tombe plutôt bien : des 4 membres du groupe, seule Beth Tacular, la chanteuse et accordéoniste, n’exhibe pas une belle barbe fleurie ; on ne lui en voudra pas. Pour la musique aussi, les Bowerbirds restent fidèles à eux-même, offrant exactement ce que l’on attend d’eux, à savoir un joli moment de communion avec un public tout aussi barbu qu’eux. Pas de surprises mais un bel engagement derrière leurs ballades folk pastorales. L’accordéon de la belle Beth donne un air balkanique à certains morceaux. Les harmonies vocales, tendance Crosby, Stills & Nash (ou Fleet Foxes, selon la génération), dégagent une belle émotion et les meilleurs morceaux de leurs deux albums (In Our Talons, Olive Hearts, Northern Lights, Chimes) offrent de jolis sommets. Peu avant, Julie Doiron nous avait offert une première partie qui partait dans l’espace avec un show touchant de minimaliste : deux guitares, deux minuscules amplis, une pédale perdue en cours de tournée. Entre faux départs et crises de fous rires, Julie est visiblement fatiguée mais hilare de bout en bout, surtout lorsqu'elle envoie son guitariste à la batterie ou raconte ses mésaventures au public, en n’oubliant pas d’offrir quelques jolies comptines lo-fi à un public parfaitement réceptif. Une soirée qui donnerait presque envie de se laisser pousser la barbe ... ...

Pallett (Owen) - Paris [La Maroquinerie]

Mon, 25 Jan 2010

Il faut bien le reconnaître, un concert le dimanche soir, c’est peu motivant à priori. Pourtant ce soir là, ce n'était pas trop difficile de braver le froid pour aller au sommet de la colline où est perchée la Maroquinerie et y voir Owen Pallett. Ce soir là, l'ex-Final Fantasy se produisait dans la salle parisienne pour y présenter son nouvel album, sa dernière fantaisie : "Heartland". Précédé du groupe français prometteur I Come From Pop, la soirée fut belle. I Come From Pop (photo 1 à 3) est donc arrivé sur scène après la fumée habituelle. Innocemment on se dit qu’avec un nom pareil on ne va pas décoller, pas besoin de trop s’éloigner des enceintes, autant rester devant et voir trois barbus gratter gentiment une guitare acoustique et effectuer quelques bricolages sonores vus et revus. Grosse, grosse erreur de diagnostic. Car tout devant, en face du batteur qui sait donner de soi lourdement, on ne s’ennuie pas une seule seconde. Le groupe français offre un set particulièrement tonique et varié, où chaque morceau laisse la part belle à tous les instruments, toutes les atmosphères, le tout en anglais chanté par un jeune chétif barbu qui tire dans les aigus. Le groupe créé la surprise et partage avec le public un moment privilégié, notamment sur le final ou deux heureux élus auront eu le plaisir de prendre les commandes de la batterie au milieu du public. Un moment privilégié rappelant l’entrée sur scène d’Arcade Fire à l’Olympia qui ne manquera de nous scotcher un beau sourire avec le cœur du concert. Owen Pallet (photo 4 à 8) arrive sur scène quelques minutes plus tard, un verre de vin blanc à la main (qui sera à plusieurs reprises rempli) accompagné de Thomas Gil son partenaire de la soirée assigné à la batterie et la guitare. Le jeune violoniste au nez rouge (petit rhume ou petit coup de chauffe ?) s’installe avec précaution. Des copies promo de "Heartland" avant déjà eu l’occasion de circuler au sein des webzines, accueillies avec beaucoup d’enthousiasme notamment pour ses compositions riches et intenses. A la vue de la formation réduite du concert de la Maroquinerie, il ne nous faudra pas beaucoup de temps pour comprendre que l’on n’entendra pas un seul cuivre ni instrument apportant le relief séduisant de "Heartland". Owen déploie tout au long de son set une énergie incroyable entre son clavier, son violon, et son jeu subtil de pédales pour offrir aux morceaux le plus de variantes et imbrications possibles. C’est à la force de son pouce et de l’extrémité de ses doigts qu’il donnera rythme et vibration à un concert suivi dans le plus grand silence par le public. Des titres de "Has A Good Home" (This Is The Dream Of Win & Regine) ou "He Poos Clouds" (He Poos Clouds, Song Song Song), viendront ponctuer ce set essentiellement composé de références à "Heartland". Nous aurons même droit à un acte de bravoure de "Spectrum, 14th Century" (The Butcher, probablement un de ces meilleurs morceaux à ce jour), avant que tout ne s’achève sur un enchainement de Lewis Takes Action et Lewis Takes Off His Shirt, superbes mais trop bruyants. C’est d’ailleurs le reproche général que l’on peut faire à ce concert. On ressort avec l’impression que tout n’a pas été joué dans la finesse attendue, avec l’envergure sonore qu’ont était en droit d’attendre (absence de cuivres, percussions timides) pour que chaque note soit perceptible. Même les hésitations d’Owen sur les deux derniers titres (un trou de mémoire, un lâcher d’archet) font un peu de peine. Bien entendu je chipote, puisque l’artiste est humain, chaleureux, faillible, sensible et charmant, mais étant donné le niveau d’excellence de son dernier album, j’attendais autre chose qu’une mise en scène minimaliste de son répertoire. Crédit Photos : Stéphane Rotureau ...

Air - Paris [Casino de Paris]

Mon, 11 Jan 2010

Notre précédent rendez-vous avec Air s'était soldé par un échec flagrant (concert en plein air à Versailles annulé pour cause de pluie)... C'est donc avec un certain enthousiasme que l'on se rend au Casino de Paris, investi ce soir par le duo... 1973 pratique sur disque une musique aux instruments variés (orgue, banjo...). Ce sont pourtant trois guitares acoustiques qui nous accueillent et la formule est efficace. 1973 propose un cocktail de pop et de folk extrêmement classique, mais frais et savoureux. Si les séances d'accordages entre chaque morceau font un peu retomber le soufflé, leur talent et leur simplicité emportent l'adhésion du public. Applaudissement nourris et mérités pour cette première partie réussie ! Quelques minutes plus tard, Jean-Benoît Dunckel et Nicolas Godin, tous deux bien sages en pantalon et chemise, font leur entrée sur scène, accompagnés d'un batteur. La ligne de basse saturée et les synthés planants de Do The Joy ouvrent le set et très vite, la trame du concert est posée : un son très travaillé, qui retraduit excellemment les ambiances cotonneuses tissées par le groupe mais qui semble manquer de dynamique, des musiciens statiques, inexpressifs et quasiment muets... Godin et Dunckel sont avares de mouvement, c'est le moins que l'on puisse dire ; c'est d'ailleurs en observant les lents pas d'Air que l'on se prend à penser que ces deux-là essaient de nous faire prendre des vessies pour des lanternes. Alors que les morceaux défilent, occasionnellement séparés par un "merci beaucoup" passé au vocoder, la routine s'installe et l'on se prend même à laisser divaguer nos pensées ; notre regard se porte alors vers les hauteurs et le plafond du Casino de Paris - alors qu'il y a Air au sol. Quelques morceaux plus intenses maintiennent l'attention (Kelly Watch The Stars, Venus ou Radiant, toujours splendides, bien qu'interprétés ce soir mais dans une version bien trop brève) mais dans l'ensemble, hélas, les musiciens ne semblent pas vraiment là. Frigide, Air ? La question mérite en tout cas d'être posée. Le concert de ce soir n'a pas été un mauvais moment - musicalement, Air peut quand même piocher dans un répertoire très haut de gamme même si l'on regrette que "Virgin Suicides" n'ait été qu'effleuré. Mais voir des musiciens aussi renommés exécuter leurs morceaux à la chaîne sans passion, comme des ouvriers serrant les boulons d'un Ford T dans une usine américaine a quelque chose de déprimant - après le Taylorisme, le T-Air-olisme ? ...

Joy Formidable (The) - Paris [Nouveau Casino]

Fri, 18 Dec 2009

Contrairement à la majeure partie du public qui a osé braver le froid et la neige ce vendredi pour venir au Nouveau Casino, nous ne sommes pas là pour voir The Temper Trap, la tête d’affiche de la soirée, mais une fois n’est pas coutume nous sommes venus pour la première partie. Ce rôle parfois ingrat est en effet dévolu ce soir aux Gallois de The Joy Formidable, un trio dont on vous a beaucoup parlé cette année puisque auteur d’un EP et d’un premier album. Les membres de The Joy Formidable (photos 1 à 6) font leur apparition sur les coups de 20h devant une assistance déjà très fournie, il faut dire que la soirée est sold-out. Pourtant peu d’entre eux semblent connaître le trio hormis un petit groupe de fans anglais dans les premiers rangs qui se met à sauter sur place dès les premières notes des Gallois. Premier constat, The Joy Formidable en live c’est le mariage du feu et de la glace. Sous ses airs frêle et chétif, la blondinette Ritzy Brian se révèle très vite être une redoutable bête de scène. Bien vite on ne voit plus qu’elle sur la scène du Nouveau Casino, malgré tout le talent et le respect que l’on a pour la section rythmique. Malgré son regard froid, elle hypnotise le public qui réagit favorablement aux déflagrations soniques de Cradle, The Greatest Light is From The Greatest Shade ou encore Austere. Quelques titres, dont l’excellent Whirring qui conclut le set, ont droit à un final apocalyptique qui vaut aux Gallois une belle ovation d’un public pas forcément conquis d’avance, ce qui n’était pas notre cas. On a ainsi pu vérifier que leur mélange noisy/shoegaze se mariait parfaitement avec l’exercice parfois périlleux de la scène. On espère bien revoir le trio l’an prochain avec pourquoi pas un nouvel album et un set, de fait, un peu plus long que les 30 minutes de ce soir. Si le Nouveau Casino affiche complet ce soir, c’est pour la venue des Australiens de The Temper Trap (photos 7 à 9), un groupe que l’on découvre. La présence de 3 guitaristes sur scène laisse augurer d’un gros son se dit-on lorsque le groupe apparait sur scène. Et bien non...ou plutôt pas tout à fait. Pour ceux qui ne les connaissent pas encore, les Temper Trap pratiquent un mélange de rock (FM) et de groove, le tout interprété par un chanteur qui minaude sans arrêt, avec un timbre faisant souvent penser à...Mika. Leurs compositions nous laissent froid comme la température régnant sur l’Hexagone en ce moment, ce qui n’est pas le cas du public, en majorité féminin, présent ce soir qui réagit avec moultes applaudissements, avant et après les morceaux. Le groupe s’est fait connaître avec un titre présent sur la B.O du film « 500 jours ensemble » et devrait à coup sûr emporter les suffrages auprès d’un large public avec des bluettes telles que Sweet Disposition, Fader ou Love Lost. Mais cela se fera sans nous.... Crédit Photos : Michela Cuccagna ...

Slaraffenland - Paris [Espace B]

Mon, 07 Dec 2009

Quelle meilleure occasion qu’une affiche réunissant les Américains de Neon Indian et les Danois de Slaraffenland pour se rendre à l’Espace B, une salle à la programmation plutôt métal jusque là qui s’est depuis peu lancée de plein pied dans les concerts indés. Lorsque l’on arrive sur les coups de 20h, les Danois se sont lancés dans la réalisation d’une fresque à la craie sur les murs de la salle. L’horaire est ce soir assez tardif pour un concert parisien, on s’occupe comme on peut. Les Américains de Neon Indian (photos 1 à 5) font leur apparition sur les coups de 21h30, la salle a eu le temps de se remplir, notamment par quelques membres de l’entourage du groupe qui occupent les premiers rangs afin de mettre un peu d’ambiance. Le début du concert tourne court puisqu’interrompu par un souci technique. Après quelques minutes le set reprend là où on l’avait laissé, dans les boucles hypnotiques des samplers et dans les accents vintage des synthés. Le quatuor texan ressemble en effet à une sorte de croisement entre Animal Collective, pour le côté hypnotique et les blips aquatiques, et MGMT, pour le côté dansant et psyché de leur musique. Particulièrement kistch sur l’album "Psychic Charms", les compositions d’Alan Palomo bénéficient sur scène de la présence d’un guitariste et d’un batteur qui donnent un peu plus d’attrait à l’ensemble. C’est notamment le cas sur Terminally Chill ou Local Joke, sur lesquels les solos de guitare remplacent avantageusement le synthé vintage. Quelques titres se détachent du lot, à l’image de Psychic Charms et surtout du trippant Shoud Have Taken Acid With You. Au final un concert plutôt sympathique qui à l’air de ravir le public qui réclame et obtient un titre supplémentaire. Les Danois de Slaraffenland (photos 6 à 11) ne sont pas des inconnus pour ceux qui s’intéressent de près à la scène scandinave. On les retrouve notamment bien souvent aux cotés de leurs compatriotes d’Efterklang pour des concerts communs sous appellation Slaraffenklang. Désormais affublés de t-shirts « squelettes », le quintette prend place sur une scène décorée de façon très nature avec tout un assortiment de fleurs et feuilles en plastique. Ils ont dû dévaliser Nature & Découvertes avant de venir. Si le look et la déco ne sont pas leur fort, c’est bien les seules fautes de goût commises par les Danois ce soir là. Venus présenter leur nouvel album, l’excellent "We’re On your Side", ils font preuve de beaucoup d’enthousiasme dès le début du set. Ça chante fort et juste chez à peu près tout le monde, une véritable performance. Il y a un côté empathique dans leur musique et leur façon de chanter qui n’est pas sans rappeler les Canadiens d’Arcade Fire. Ca joue aussi fort et juste, ça s'échange les instruments, certains comme le batteur ou le préposé au synthé semblent littéralement en transe...et nous aussi lorsque s’enchaînent Long Gone et Meet and Greet. Le groupe fait participer le public, bizarrement un peu moins nombreux que pour Neon Indian, en donnant à deux d’entre eux des tambourins pour battre la cadence. Si certains n’étaient pas encore conquis, c’est désormais chose faite. Malheureusement le set est assez court du fait du retard à l’allumage. Le groupe sort de scène aux alentours de minuit après un rappel bien mérité. Un groupe à suivre, définitivement. Crédit Photos : Stéphane Rotureau. ...

Dinosaur Jr - San Francisco [Fillmore]

Fri, 06 Nov 2009

The Fillmore est une salle au nom mythique, visité par les plus grands ; une histoire écrite à coups de guitare, rappelée sur les murs des salles adjacentes : Led Zeppelin, Grateful Dead, Janis Joplin, Bruce Springsteen, la légende du rock’n’roll s'étale sur des posters... Ce 6 novembre, le groupe qui s’apprête à occuper la scène a déjà son nom inscrit dans les livres d’histoire du rock, celle de l'underground US des années 80. Avec une poignée d’albums indispensables (You’re Living All Over Me, Bug), des solos de guitare et beaucoup de décibels, Dinosaur Jr incarne Une certaine idée du rock, branleur mais virtuose. Une histoire tumultueuse aussi, suivie d’une séparation amère, puis une reformation fructueuse et deux nouveaux disques indispensables (Beyond et Farm). Ce soir, Dinosaur Jr est à sa place dans ce temple du rock. La première partie (Violent Soho), est anecdotique, puis Lou Barlow se charge ensuite de nous rappeler son rôle dans le chapitre sur le rock lo-fi (via Sebadoh) en défendant son petit nouveau "Goodnight Unknown". Une prestation un peu faiblarde et quasi-acoustique qui contraste avec l’impressionnant mur d’ampli dressé derrière le groupe, prêts à accueillir la guitare de J. Mascis et à détruire les tympans de l’assistance. Chose faite après une heure et demie de cette leçon d’une légende toujours en cours d’écriture. Entre rappels historiques (un Just Like Heaven monstrueux, ou un enchaînement Little Fury Things, Back to Your Heart, Raisans, Freak Scene absolument dévastateur) et faits d’actualité (Pieces et Plans, futurs classiques), Jay, Lou et Murph, sans l’air d’y toucher, vous assènent un formidable coup de marteau. Avec un final tenu par Bulbs of Passion, Tarpit, histoire d’être sûr que tout ça vous reste bien en tête Dinosaur Jr renvoie beaucoup de groupes de rock à leurs écritures. Des cours d’histoire comme ça, on en voudrait plus souvent. ...

Twilight Sad (The) - Paris [Scopitone]

Mon, 02 Nov 2009

Comme tous les ans, le mois de novembre est un véritable casse-tête (et un crêve-cœur) pour l’amateur de musiques indé parisien. Bien qu’en retrait par rapport aux autres grandes capitales européennes sur le nombre de salles de concerts, Paris propose cependant suffisamment de salles de concerts pour qu’on se retrouve parfois pris entre 2 feux (voire plus). Ce lundi 2 novembre voit par exemple se télescoper les concerts de Be My Weapon + The Sleeping Years à la Maroquinerie avec celui de Centenaire + The Twilight Sad dans la nouvelle salle du Scopitone (anciennement le Paris Paris). Puisque à un moment donné il fallait bien choisir, c’est vers ce dernier que j’ai jeté mon dévolu… Les premiers à monter sur la petite scène du Scopitone sont les parisiens de Centenaire. Auteur cette année d’un remarqué deuxième album, le quartet se produit pour l’avant-dernière fois dans cette configuration suite au départ de son guitariste Axel Monneau aka Orval Carlos Sibelius. D’abord adepte de mélodies à tendance folk, Centenaire a depuis ajouté des cordes plus électriques à son arc. Sans aller jusqu’à parler de rock expérimental, on retrouve chez Centenaire des atmosphères plus complexes qui se rapprochent par moments du post-rock. C’est d’ailleurs lors de ces moments instrumentaux, entre douceur et fureur, que l’on apprécie le plus la musique de Centenaire, bien loin des carcans traditionnels de la musique (couplet-refrain). Malgré le départ d’un de ses membres, Centenaire a encore de beaux jours à vivre. Si mes oreilles ont bien survécu à Centenaire, c’est un obstacle bien plus grand qui leur est proposé avec les Ecossais de The Twilight Sad. La configuration de la salle étant ce qu’elle est (petite et basse de plafond), je crains fort de devoir perdre les quelques dixièmes qu’il me reste depuis le passage de l’ouragan ~~Katrina~~ My Bloody Valentine. Peu décidé à m’exiler au fond de la salle, je choisis l’option casque intra auriculaire en guise de bouchons d’oreille. Dès les premiers riffs de Reflection of The Television, je songe à ériger une statue à celui qui a inventé ce genre de casques, contrairement à certains de mes voisins dénués de protections auditives, qui pianotent déjà sur leur iphone pour trouver le numéro d’un bon ORL. Vous l’aurez compris, The Twilight Sad joue fort, trop fort pour une salle aussi petite. Les guitares abrasives et la rythmique assez lourde prennent le pas sur le reste, c'est-à-dire le synthé et le chant du charismatique James Graham. On parvient malgré tout à apprécier le post-rock mélancolique des Ecossais et l’accent rocailleux de James Graham sur That Summer, At Home I Had Become The Invisible Boy et Cold Days From The Birdhouse, deux titres de leur premier album "Fourteen Autumns & Fifteen Winters". Mais si The Twilight Sad a fait le déplacement ce soir, c’est pour présenter les titres de son nouvel album, "Forget The Night Ahead" et après avoir entendu les version live de I Became A Prostitute, Made To Disappear, The Room entre autres, on sait que la qualité sera au rendez-vous. Et cette fois-ci on aura pas besoin de bouchons d’oreille... ...

Festival Treasure Island Music Festival :: 18 octobre 2009 - San Francisco (2/2) - Treasure Island :: San Francisco

Thu, 22 Oct 2009

Si le samedi, plutôt consacré à l'électronique avait pu me laisser légèrement sur ma faim, notamment à cause d’une tête d’affiche en carton, la journée de dimanche, avec son affiche aux allures de Top Albums 2009, s’annonce autrement plus excitante. Constat : j’aurais sans doute payé pour 6 des 7 derniers groupes ou artistes de la journée. Jugez plutôt : Grizzly Bear, Beirut, The Walkmen, The Decemberists, Yo La Tengo et The Flaming Lips. Et c’était avant que je me mette à écouter Hüsker Dü. Le temps clément de la veille, s’est malheureusement fait la malle. Heureusement le froid n’affecte pas le hipster, encore plus omniprésent que la veille. Les locaux de Sleepy Sun joue un peu trop tôt et j’arrive donc pour la fin du set de Thao & The Get Down Stay Down. Pas assez pour me faire une idée. A réécouter si l’occasion se présente. Changement de scène pour aller voir Spiral Stairs. La foule est clairsemée en ce début d’après-midi pour écouter le guitariste de Pavement présenter les titres de son dernier album, "The Real Feel". Ce n’est pas désagréable, le jeu de guitare de Scott Kannberg est reconnaissable entre mille et ses musiciens font le boulot. Mais on sent qu’il manque quelque chose. Stephen Malkmus peut-être ? C’est d’autant plus flagrant lorsque le groupe reprend Pavement. Avec pour principale conséquence de ne vous faire attendre avec impatience la tournée de reformation prévue pour 2010. "I hope to play that again someday. Do you think it will happen?"

Direction la grande scène pour un groupe qui colle à merveille à l’ambiance du festival : Edward Sharpe and the Magnetic Zeros. Le leader du groupe, qui ne s’appelle pas Edward Sharpe (mais Alex Ebert), est la chainon manquant entre Devendra Banhart et Jésus. Grand, ascétique, cheveux longs, pantalon bouffant, rapidement torse-nu et adoptant à l’occasion quelques postures christiques, il semble tout droit échappé du Haight-Ashbury des 60’s. "Up From Below", enregistrement freak-folk néo-hippie est l’album que Banhart aimerait réussir à ressortir. Le groupe dans son ensemble affiche une belle communion et la bonne humeur est communicative (à moins que ce ne soit les volutes de fumée qui s’élèvent du public). Ça siffle, le claviériste joue par terre, les trompettes s'en mêlent et tout le monde est hilare. On peut ne pas adhérer à l’état d’esprit, difficile de ne pas se laisser charmer par ces Magnetic Zeros. Une bande d'aliens, incognitos en tribune a en tout cas l'air d'apprécier. J’esquive la performance de Vetiver, dont l’album de folk gentillet ne m’avait pas laissé un souvenir impérissable et reste sur la grande scène. Car derrière, c’est Grizzly Bear qui débarque pour défendre "Veckatimest", sensation indie de l’année. Débarquer est un bien grand mot, car même si le public leur réserve un accueil triomphal, Grizzly Bear reste un groupe de garçons bien propres sur eux. "Veckatimest" est parfaitement éxécuté, produit, réfléchi jusque dans ses moindres détails et les qualités d’écriture du groupe sont irréfutables. Two Weeks et Ready, Able sont deux des plus beaux morceaux écrits cette année. Mais j’en viens parfois à espérer un grain de folie qui rendrait le tout complètement inoubliable. Même constat pour la prestation live. Tout est parfait, le son est fabuleux, les arrangements millimétrés. Je ne peux cependant m’empêcher de trouver ça un peu froid. La météo n'aide pas (le vent siffle dans les micros entre les morceaux) et Edward Droste a revêtu son plus bel imperméable pour l'occasion. Il suffirait de peu. Lorsqu’un rayon de soleil réussit enfin à percer et à nous réchauffer un peu, à l’exact moment où Ready, Able entame sa montée en puissance, on touche au sublime. Dommage qu’il manque ce petit quelque chose pour vraiment faire la différence le reste du temps. Trop sages, Grizzly Bear ? Arrivé à ce point, viens mon principal regret du festival : avoir profité du concert de Bob Mould pour me reposer un peu (et donc manqué la prestation de l’ancien leader d'Hüsker Dü). J’avoue (avec un peu de honte) n’avoir jamais écouté Hüsker Dü avant le festival. J’ai rattrapé mon retard depuis en achetant la quasi-intégralité de leur discographie. Coming next : Beirut. J’avais beaucoup écouté "Gulag Orkestar", beaucoup moins "The Flying Club Cup" et pas du tout le double EP sorti l’année dernière. Un peu de lassitude face à une formule qui tourne en rond ? Peu importe, dès les premières notes, toute inquiétude est balayée. Déjà, le son est excellent. Voire plus. Sans doute le meilleur qu’il m’ait été donné d’entendre à un concert « rock », qui plus est en plein air où la médiocrité règne généralement. La qualité était déjà très bonne, mais là on atteint définitivement un sommet. Forcément ce qui suit n’en est que plus agréable. Derrière, la prestation offerte par la troupe cuivrée de Zach Condon est du même niveau. C’est à dire parfaite. Il faut dire que j’ai une affection particulière pour les cuivres (cette saleté de saxophone n’est pas un cuivre) et qu’un final à la trompette bien mené a de grandes chances de me faire chavirer (cf. Fake Empire, Alone Again Or ou tout bon morceau d’Okkervil River). Peu importe les morceaux joués, quels que soient les reproches que j’ai pu faire à Beirut, les voilà donc effacés d’un coup de trompette magique. Avec le soleil couchant qui se permet d’offrir quelles jolis reflets pour accentuer le tout. Magique. Définitivement le meilleur adjectif pour décrire ce qui vient de se passer. Les choses auraient pu s’arrêter là. Mais elles ne font que commencer. Le soleil se couche au dessus de San Francisco offrant une ambiance crépusculaire tout à fait propice à l’entrée en scène des Walkmen. Lumière rouge sur la scène. Ciel rouge en arrière-plan. Que dire de The Walkmen ? Que Hamilton Leithauser est le chanteur le plus classe du monde ? Qu’il renvoie à ses cours de chant n’importe qui tenterait de l’imiter ? Que le groupe derrière lui n’est pas non plus pour rigoler ? Que The Rat est le meilleur morceau rock de ses dix dernières années ? ‘nuff said comme on dit ici. Le feu d’artifice continue, sous la forme d’un opéra rock offert par The Decemberists, avec un "Hazards of Love" joué dans sa quasi intégralité. Si ce choix a pu laissé sur sa faim les fans du groupe, pour le néophyte il s’avère judicieux. Avec ses thèmes récurrents, ses changements de personnage et ses ambiances élaborées, soutenues par un film d’animation particulièrement développé (et accessoirement souvent hypnotisant), "The Hazards of Love" se révèle plus qu’un simple album et révèle toute son étendue, dans la lignée d’autres grands concept albums. Le début du set de Yo La Tengo se révèle presque la première déception depuis plusieurs heures. Les titres du dernier album (Here to Fall, Periodically Double or Triple) semblent mal adaptés à la scène et peinent à faire décoller le concert et à convaincre les spectateurs. D’autant plus que sur la grande scène, beaucoup sont déjà aux premières loges pour se faire rouler dessus par Wayne Coyne (on y revient). Mais il suffit à Ira Kaplan et ses troupes d’embrayer sur les vieux classiques (Decora, Stockholm Syndrome, I Heard You Looking) et les expérimentations bruitistes pour instantanément se remettre au niveau de la journée. Les efforts du trio d’Hoboken parviennent même à faire tourner quelques têtes dans les files d’attente devant les stands de nourriture. Un signe qui ne trompe pas. Rendez-vous est pris dans une ambiance plus intimiste. Quoi de tel pour clôturer cette bien belle journée qu’un grand feu d’artifice. C’est à peu près ce à quoi ressemble un concert des Flaming Lips. Entrée en scène via une interprétation assez littérale du nom du groupe, canons à confettis, ballons géants lancés sur la foule, budget figurants inutiles explosé, le rituel est désormais connu mais fait toujours son effet. A commencer par l’inévitable « Je suis Wayne Coyne et je marche sur la foule dans un ballon géant », moment attendu de la soirée. C’est con, c’est mégalo, mais sur des titres comme The Yeah Yeah Yeah Song ou Do You Realize?, l’effet est incontestable. On notera pour faire les rabat-joies que le retour à des ambiances plus torturées d’"Embryonic" colle un peu moins bien à l’ambiance Peter Pan du set, mais c’est vraiment pour ne pas vous rendre trop jaloux. Les visages illuminés par des sourires béats ne mentent pas, ce fut une bien belle journée de festival. Rendez-vous l’année prochaine ? J’y serai, je vous attends.

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Festival Treasure Island Music Festival :: 17 octobre 2009 - San Francisco (1/2) - Treasure Island :: San Francisco

Sat, 17 Oct 2009

Jim Hawkins et Long John Silver sont des crétins. Quelle idée de partir faire le tour du monde en bateau pour trouver une île au milieu de la baie de San Francisco, alors qu'il suffisait de prendre le Bay Bridge. Si vous venez de l’East Bay, une curieuse mise en place de navettes constitue le seul moyen d’accéder à l’île pour le festival, ce qui serait sans doute pénible si la vue n’était pas aussi belle sur le pont. En attendant, il faut néanmoins se coltiner une autre espèce douteuse, le hipster, échappé pour l’occasion de son Mission District de résidence, lunettes multicolores, pantalons serrés et pilosité faciale soigneusement négligée. Dès la file d’attente on se sent rassuré, on est bien à San Francisco.

Le festival est de taille modeste (14 000 spectateurs selon les organisateurs), l’ambiance est bon enfant, voire franchement hippie et le temps en ce 17 octobre est celui, très agréable, d’une fin d’été (on imagine déjà moins un festival en plein air à Chicago à cette période de l’année). Les deux scènes sont à portée d’enceintes l’une de l’autre, mais aucun concert n’étant programmé simultanément, il s’agira juste de faire les bons choix en termes de placement. Certains s’avèreront difficiles, particulièrement le dimanche, mais la possibilité de voir chacun des groupes présents est vraiment appréciable. Après une impasse faite aux Murs, on arrive sur place peu après le début du set de Passion Pit. Après avoir déchaîné les passions avec le succès inattendu de Sleepyhead, Passion Pit peine à confirmer sa renommé et se place comme une sorte de MGMT bis. Verdict semblable sur scène : quelques jolis moments (Sleepyhead et Moth’s Wings en tête) et une performance qui s’accorde bien à l’ambiance et au soleil californien, mais à trop vouloir être hype, le tout semble un peu vain et la voix suraigüe de Michael Angelakos tend parfois vers l’irritant. Les hipsters sont néanmoins contents, même si on aura probablement oublié Passion Pit l’année prochaine. Bonne nouvelle pour le concert : le son est vraiment bon. La performance qui suit s’avère beaucoup plus mémorable. La réputation des concerts de Dan Deacon n’est plus à faire et n’est pas volée ; ne vous laissez pas avoir par son physique improbable (gros barbu dégarni et hirsute vêtu d’un jersey de hockey), Deacon est un entertainer, un vrai. Depuis la sortie de "Spiderman of the Rings", le bonhomme a eu le temps de rôder son show et malgré tout ce qu’on a déjà pu en lire, la formule surprend toujours. Pour commencer, alors que Deacon a vraisemblablement bidouillé ses albums tout seul, il y a du monde sur scène : 3 percussionnistes, pas moins de 4 claviers placés en cercles, des xylophones, un type déguisé en disque rouge qui sautille, et ne sert à rien. A l’image de la musique, c’est un sacré désordre : rythmiques démentes et hurlements suraigus accompagnés de quelques transitions mystico-tarés ("Imagine a fictional horse in the majestic heaven") qui font bouger les pieds de manière incontrôlable. Mais c’est lorsqu’il fait appel à la foule pour un dance contest ou un tunnel humain que les choses deviennent vraiment folles. Deacon finit le concert épuisé (il enchaînera néanmoins sur un autre set le soir même à San Francisco) mais visiblement heureux et le public aussi. Après avoir, à raison, assisté à ce formidable spectacle depuis la fosse, c’est donc de loin qu’on assiste à la performance de The Streets. La show du britannique détonne un peu par rapport à l’ambiance du festival et Mike Skinner n’hésite d’ailleurs pas à placer quelques remarques bien senties sur l’accoutrement de son public. L’ami Mike aimerait aussi bien que les spectatrices tombent le haut, mais malgré ses appels répétés, aucune ne lui donnera satisfaction. Pour se venger, il n’arrête pas de parler de Sacramento, sans trop qu'on sache pourquoi ... C’est un peu le problème avec The Streets ; Skinner a des mélodies plutôt intéressantes, possède un flow cockney hilarant, place quelques répliques cultes ("I’m not fucking Bon Jovi"), mais ce serait sans doute mieux si on comprenais ce qu’il raconte… Une évaluation rapide permet de classer la performance de DJ Krush dans la catégorie nullissime et il est temps d’aller voir les Brazilian Girls. Soyons concis, c’est nul, Les Brazilian Girls (qui ne compte qu’une représentante du sexe féminin et viennent de New York) sont une espèce d’horreur arty sans nom, mélangeant vaguement les genres, les styles et les langues pour en faire une infâme bouillie sans saveur. Un désastre qui culmine avec une chanson dont les paroles consiste en une répétition sans fin du refrain "Sexy Asshole" par une chanteuse en sous-vêtement sous un déguisement de cœur en carton. No comment. On oublie rapidement tout ça et on recharge les batteries à coup de hot-dogs hors de prix pour les canadiens de MSTRKRFT à la tombée de la nuit. Il faut bien avouer que la performance des deux DJ canadiens, enflammant sans peine un dance-floor de plusieurs milliers de personnes fut plutôt enthousiasmante. Une fois sortis de sous leur table, les deux larrons donnent le ton, il va y avoir de la basse. Armés de leurs moustaches de pervers (Justice leur doit tout) et leur bouteille de Crown Royal, les deux larrons envoient la purée et mixent les classiques (Daft Punk, Justice, Benni Benassi). Rien de franchement original, mais avec un DJ set de qualité et du gros son, difficile de ne pas se laisser emporter par l’enthousiasme général. Bohemian Rhapsody, improbable conclusion est reprise à l’unisson. Mission accomplie pour MSTRKRFT. Pas le temps de traîner (ou de se payer un hot-dog hors de prix), Greg Gillis attaque déjà sur l’autre scène. Comme pour Dan Deacon, il y a du monde sur scène, mais ici seul Gillis, aka Girl Talk, fait quelque chose qui pourrait ressembler à une imposture puisque l’unique activité du monsieur semble être de s’agiter frénétiquement devant son MacBook. Peu importe, son mashup est tellement entrainant qu’on se laisse prendre au jeu. Le sourire béat du voisin indique généralement qu’il vient de reconnaître un sample. Gillis mélange sans retenue Jay-Z et Nirvana, Radiohead et Eurythmics… et ça marche. Ajoutez à la recette du lancer de rouleau de PQ et des ballons débiles et vous obtenez une jolie fête, à laquelle on regrette juste de ne pas avoir pu assister de plus près. La soirée s’achève sur un dilemme : accompagner ses potes pour voir MGMT, dont la mauvaise réputation live n’est plus à faire, ou prendre discrètement la poudre d’escampette pour ne pas attendre des heures une place dans une navette. Merci donc à MGMT d’avoir résolu le problème avec une des plus stupides décisions live de l’année : "this is our last concert for some time, so we’re gonna play our album in the order". Parfait, donc après le cinquième titre, on peux partir. MGMT et ces trois hits (Time to Pretend, Electric Feel et Kids) ont connu un tel succès, qu’ils pourrait appuyer sur le bouton play que ça suffirait à rendre le public dingue. Le problème c’est que le groupe est amorphe, joue ses morceaux tels quels sans rien y insuffler, sans oublier que les déguisements psychés qui donnaient un petit cachet à "Oracular Spectacular" ont été rangés au placard. Sur scène, on voit juste deux types tout à fait normaux qui ont l’air totalement dépassé. Comme prévu, tout le monde décolle dès que les dernières notes de Kids ont fini de raisonner. On part prendre un peu de repos, car la journée de demain s’annonce encore plus chargée ...

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