Indiepoprock.net - live reports

Sebadoh - Paris [Trabendo]

Mon, 28 Apr 2008

C’est dans un Trabendo partiellement rempli d’un public de fans avertis, que Sebadoh était venu défendre son répertoire. En pleine tournée européenne à l’occasion de leur reformation, leur passage au Trabendo était l’occasion de se replonger, avec nostalgie, dans les méandres du rock lo-fi et déglingué de Lou Barlow, Eric Gaffney et Jason Loewenstein. En première partie on a droit à Go Go Charlton (photos 1 et 2), un quatuor qui pioche son inspiration autant chez les Smiths que New Order. Si on écoute poliment au début, en se disant que le groupe manque de personnalité, il faut bien admettre que les morceaux finissent par décoller après une courte période de mise en place. Assumant jusqu’au bout un chant dans la droite lignée de Morrissey, ainsi que des guitares et des claviers pop dans le style Johnny Marr ou Bernard Summer, le set de Go Go Charlton s’écoute finalement sans ennui. Puis Sebadoh (photos 3 à 7) arrive sur scène. Plutôt décontracté, le groupe joue dans plusieurs configurations différentes de nombreux morceaux issus de "III", "Bubble And Scrape", ou encore "Smash Your Head On The Punk Rock". Lou Barlow exécute remarquablement certaines de ces chansons les plus crues (Soul And Fire, Two Days Two Years) ou les plus iconoclastes (Le terrible The Freed Pig, dédié à Jay Mascis). Armé d'une vieille guitare acoustique, avec juste quatre cordes, et branchée sur un ampli prompt à nous envoyer quelques saillies particulièrement distordues, Lou Barlow est accompagné par Jason Loewenstein, dont la basse semble bien décidé à nous torpiller les oreilles, et d'Eric Gaffney, planqué derrière ses fûts. Et si on devait finalement garder un titre de tout ce concert, on prendrait sans hésiter Brand New Love, qui alterne folk tristounet et distorsion bruitiste. Si les morceaux de Lou Barlow fonctionnent globalement à merveille en live, il faut bien admettre que ceux d'Eric Gaffney peinent à retrouver l’esprit totalement barré de Violet Execution, ou encore Scars Four Eyes. Décevants, les passages d’Eric Gaffney seront finalement les moins inspirés de tout ce concert. Heureusement, Jason Loewenstein aligne quelques titres de pur punk hardcore, comme Careful. Dépassant rarement deux minutes, les passages violents et efficaces de Loewenstein prennent littéralement à la gorge et réussissent à plonger le public trentenaire de Sebadoh dans un pogo agité faisant presque trembler le Trabendo. En rappel, Sebadoh exécute l'hilarant Gimme Indie Rock, et joue encore de nombreux titres sortis de son vieux répertoire, le tout entre deux blagues de Lou Barlow, pour aboutir à environ deux heures de concert. Mais si Sebadoh ne propose rien de neuf (pour le moment aucun album ne se profile à l’horizon), il faut bien reconnaître que le plaisir de jouer du groupe est des plus communicatif, et le public semble y avoir trouvé son compte. Au final, on repart content de ce concert qui s’avère, en fin de compte, au dessus de la moyenne. Crédit photos : Antoine Legond ...

Breeders (The) - Paris [La Cigale]

Fri, 18 Apr 2008

Cela faisait bien longtemps que nous n’avions pas croisé la route des Breeders. La dernière fois, en 94, juste avant l’explosion Cannonball, les sœurs Deal se la jouaient concerts pépères avec pause clope entre chaque morceau et pains assurés. Le 18 avril, sevrées et revigorées, les jumelles les plus célèbres de l’Ohio revenaient à Paris quelques jours à peine après la sortie de leur excellent "Mountain Battles". Assis au fond, dans les confortables fauteuils réputés de la Cigale, les spectateurs non prévenus que nous sommes subissons la demi-heure du set de Daddy Longlegs, un groupe français pas antipathique a priori, mais dont les morceaux entre sous-Radiohead et Muse prépubère suscitent au pire des bâillements et au mieux des applaudissements polis. Au bout de deux chansons, on ne peut m’empêcher de penser qu’il s’agit là de l’exemple typique du groupe de première partie dont le meilleur passage est le moment où le chanteur annonce : « C’est notre dernière chanson ! » Notre réveil coïncide avec le moment où les Breeders entrent en scène. Les Deal sisters, toujours aussi massives, sont flanqués d’une nouvelle section rythmique toute masculine et d’un cinquième couteau, une jeune femme de Floride qui vient les épauler à la guitare ou au clavier. D’entrée, les Breeders montrent de quel bois ils se chauffent. D’une façon plutôt inattendue, Tipp City, un morceau de The Amps (l’autre groupe mené un temps par Kim Deal) démarre le bal puis les morceaux rapides s’enchaînent sans pause cigarette ; Kim et Kelley ne peuvent néanmoins s’empêcher de papoter entre elles et avec le premier rang. L’ambiance est détendue, les éclats de rire sur scène n’empêchent tout de même pas le groupe d’envoyer des titres de tous ses albums (EP compris) en proportions quasi-égales. Seul le décevant "Title Tk" semble ne pas avoir les faveurs du live. Ne nous en plaignons pas. Les moments forts, No Aloha, Huffer, Divine Hammer alternent avec des chansons plus calmes où la voix de Kim Deal, parfaite, nous rappelle pourquoi nous avons tant idolâtré la bassiste des Pixies. La set-list imparable est même agrémentée des immanquables reprises de Guided By Voices (les potes de Dayton) et des Beatles, déjà gravées sur disquepar le groupe il y a quelques années. L’assaut final, un Cannonball en forme de missile atomique met tout le monde d’accord. Le public a le sourire aux lèvres. Lorsque, au bout d’une heure, les Breeders quittent la scène, on se dit que, bien qu’un peu court, ce concert est déjà quelque chose. Mais lorsque le groupe revient mettre le point final à cette escale parisienne, ils finissent de convaincre les pisse-froid. Overglazed, qui ouvre le dernier album, est magnifique, puis les deux derniers titres tirés de "Pod", Fortunately Gone et Hellbound achèvent ce qui, contre toute attente, s’avère un concert au-dessus de la moyenne. Les sœurs Deal et leurs acolytes sont en forme. Le nouvel album le laissait deviner, un live comme celui-ci le confirme d’une bien belle manière… Crédit photos : Robert Gil ...

Gravenhurst - Paris [Nouveau Casino]

Wed, 16 Apr 2008

La Grande-Bretagne à l’honneur au Nouveau Casino : Gravenhurst venait défendre sur scène le très réussi "The Western Lands", à l’honneur dans de nombreux palmarès 2007, tandis que les Young Knives présentaient leur nouvel opus "Superabundance". Avec leur look improbable de geeks ventipotents, les trois Young Knives parviennent parfois à égaler le charisme d’une timbale de ris de veau. En revanche leur post-punk sec, nerveux et mélodique, aussi musclé que ces musiciens sont gras, impressionne réellement. Les titres du dernier album "Superabundance", en particulier, prennent toute leur ampleur, et c’est notamment le cas du hit Lightswitch, propulsé par les breaks rythmiques du refrain, ou du très impressionnant Current Of The River dont le finale atteint une intensité redoutable. C’est donc avec regret que l’on voit le groupe quitter la scène : voici une première partie très réussie. La balance s’étire un peu plus que de raison, on voit déjà les membres de Gravenhurst passer un temps fou à discuter avec l’ingénieur du son posté au balcon... Enfin, le trio se décide à rejoindre la scène, sous des applaudissements un rien timides, et entame son set par un instrumental. D’emblée, le groupe est en place, le son est très (trop, en fait) puissant, l’intensité est là malgré l’absence du moindre regard des musiciens vers leur public. Suivent le génial She Dances (le meilleur morceau de "The Western Lands"), Trust, Hollow Men… Instrumentalement, tout reste impeccable, les parties de guitare sont bien restituées, en revanche la voix de Nick Talbot, trop fluette, peine à trouver sa place. Entre chaque chanson, les musiciens passent énormément de temps à s’accorder, à demander tel ou tel ajustement à l’ingénieur du son… Pendant que le public patiente avec indulgence. Pas de dialogue ou presque, simplement le spectacle déroutant d’un groupe comme en autarcie, à peine conscient de la présence des personnes venues l’applaudir. La fin du concert s’avère plus réussie, Nick Talbot s’autorisant enfin une plaisanterie lors du rappel ; sa voix, plus posée et plus assurée, trouve enfin sa (petite) place au sein de l’artillerie instrumentale. Les derniers morceaux, les plus doux, sont très réussis, et le concert s’achève sur le classique Nicole. Les chansons de Gravenhurst gardent, c’est heureux, toute leur beauté, mais on regrette que ce groupe ne joue que pour lui et pas pour le public… On a assisté à une magnifique répétition, mais peut-être pas à un vrai concert ? ...

Foals - Paris [Le Trabendo]

Wed, 16 Apr 2008

Propulsés par leurs singles ravageurs Hummer, Mathletics, puis par la sortie de leur album "Antidotes", les Anglais de Foals, autour desquels la hype ne fait que de s’amplifier, recueillent les compliments les plus élogieux de toute la presse musicale. Force est de constater que ce buzz unanime est largement mérité et qu’ "Antidotes" est en passe de faire partie des meilleurs albums de l’année 2008. On se doute que ces compositions pleines de fougue doivent exploser sur scène. Rendez-vous donc au Trabendo pour juger sur pièces. La salle est archi-complète, la foule se compresse devant la scène et investit tous les endroits un peu surélevés. Difficile de dénicher une place correcte, et inévitablement, être petite complique d’autant plus les choses. Dommage d’avoir un champ de vision réduit à néant, mais rapidement, l’ouragan d’énergie que dégage le groupe dissipe une part de cette déception. Les morceaux / tubes s’enchaînent (les fameux Cassius, Hummer, The French Open…) avec une intensité constante, et dans des conditions sonores idéales. Le set du groupe est superbement maîtrisé, tout en puissance, bougrement dansant. Alors certes, les morceaux peuvent être redondants, mais il faut plutôt y voir un fil conducteur qui, au final, connaît de belles évolutions rythmiques (Heavy Water, Two Steps, Twice). Le public, surchauffé, adhère et se montre forcément très réactif, reprenant en chœur les "pa pa la pa pa pa la" sur Two Steps, Twice ou les "Disappear" sur Olympic Airways. Même sans voir entièrement le groupe, on perçoit leur charisme et leur application. On devine la silhouette des musiciens courbés sur leurs guitares, leurs mouvements saccadés qui accompagnent le côté rêche et abrasif de leurs morceaux. Leur set, gonflé à l’hélium, ne faiblit à aucun moment, et passe judicieusement d’un rock ultra-dansant à des sursauts punk, à des sonorités mélancoliques quasi new-wave, à des guitares tour à tour cristallines, atmosphériques, puis métalliques… Un bel avant-goût avant les festivals estivaux qui permettront à Foals de jouer en plein air, devant une foule plus importante, et donc d’apporter à leur set encore plus d’ardeur et de virulence. Crédit photos : Antoine Legond ...

Goldfrapp - [Casino de Paris]

Wed, 16 Apr 2008

Hormis les festivals d’été, ce concert au Casino de Paris est le seul en terre française pour la tournée de "Seventh Tree". Malheur à ceux qui ne sont pas présent ce soir devant le flot étourdissant de lumière et de son que sont Goldfrapp en live. Avec s’il vous plait, en première partie les français de Syd Matters. Deux concerts (complets depuis un petit moment) pour le prix d’un ! Premiers gagnants du concours CQFD des Inrockuptibles, Jonathan Morali et ses camarades montent sur scène devant un public bien calme tout au long du set. Essentiellement en acoustique, Syd Matters (photos 1 et 2) nous entraîne dans un univers intimiste où finesse des mélodies et légèreté des compositions sont les mots d’ordres. Moment aérien fort agréable avec le déjà culte Everything Else tiré du dernier album "Ghost Days". Après moins de trente minutes d’une musique apaisante et hors du temps, sous les acclamations du public, les parisiens quittent la scène ; quelques dizaines de minutes plus tard les lumières s’éteignent de nouveaux et l’on décolle pour de bon vers des cieux véritablement inconnus. Il y a toujours quelque chose qui nous marque dans un concert... le jeu de lumière, la présence scénique, le charisme, la qualité du son. Et si on mélange tous ces éléments on peut avoir une idée du show de ce soir... impressionnant de bout en bout ! Il est 21 heure, cinq musiciens en blanc investissent la scène et c’est dans une courte robe orange et des cheveux blonds platines frisés qu’Allison Goldfrapp (photos 3 à 7) fait son entrée devant un public conquis d’avance. A la surprise générale, le concert débute sur un ancien morceau, le planant Paper bag, issu de l’album "Felt Mountain". Goldfrapp enchaîne avec le single du nouvel album, "Seventh Tree", A & E. Avec un autre ancien morceau Utopia, seulement éclairée par une somptueuse lumière, Allison vient transpercer de sa voix cristalline nos sens les plus enfouis. Puis le groupe joue Cologne Cerrone Houdini avec son refrain aux violons, avant de proposer une nouvelle escapade vers les anciens albums avec le très efficace You Never Know. Road to somewhere, Eat Yourself , Little Bird et Monster Love viennent défendre un dernier album aux sonorités, il est vrai, beaucoup plus acoustique que les précédents. Mais on ne va pas s’en plaindre, la magie opère et nous sommes déjà partis vers de lointaines contrées. On redescend vite sur terre avec les premières notes de synthé de Number One qui fait trémousser le popotin de toute la fosse du Casino de Paris. Puis cette salle se transforme en véritable boîte de nuit avec Strict Machine, un des plus gros carton du groupe à ce jour. Goldfrapp disparaît après ce chaos électronique avant de revenir pour un rappel : Caravan Girl, un des morceaux les plus réussis et entraînants du dernier album, puis le cultissime Ooh la la, extrait de "Supernature", dans une version très épurée, limite country. Happiness, second single du dernier album, et Some People viennent clore une soirée riche en émotion. Certes, on déplore l’absence de titres tels que Black Cherry, Fly me away, Lovely head, Ride a white horse, ou encore Twist, mais on ne peut pas tout avoir d’un groupe qui possède autant de pépites à chaque album. Plus étonnant, on est surpris qu’ils n’aient pas joué le sublime Clown, morceau qui inaugure "Seventh Tree". On quitte néanmoins cette splendide salle qu’est le Casino de Paris après une heure et demi d’un show qu’on peut qualifier de magistral. Crédit Photos : Robert Gil ...

Green (Adam) - Paris [Le Trabendo]

Tue, 15 Apr 2008

Une soirée placée sous le signe du folk new-yorkais : dans un registre assez différent, Turner Cody et le ludion Adam Green prennent d’assaut la scène d’un Trabendo plein à craquer. Turner Cody (Photo n°1), pas forcément très à son aise sur la scène, s’est visiblement donné de l’énergie à coups de « potion magique ». Mais son alcoolémie que l’on devine un rien élevée ne l’empêche pas d’aligner de très belles chansons, qu’il accompagne de sa voix légèrement chevrotante et d’arpèges de guitare très inspirés par Devendra Banhart : son répertoire fait mouche, et la salle accueille ses chansons avec des applaudissements nourris. Le premier album de ce talentueux jeune homme arrive bientôt dans nos bacs, on l’attend avec impatience ! L’arrivée en scène d’Adam Green (Photos n°2, 3 et 4) laisse perplexe, et effraie même un peu : bardé d’un horrible pull à fanfreluche, toute bedaine dehors, le trublion débarque après une introduction instrumentale assez pénible, gros son et choristes black à l’appui. On craint le pire quelques secondes, jusqu’à ce que l’énergumène s’empare du micro et que sa voix veloutée, impeccablement posée, renverse directement la cohorte de ses fans. Les chansons d’Adam Green, outre des paroles souvent hilarantes, se distinguent souvent par leur concision extrême : les titres se succèdent à bon rythme, et ceux issus de "Friends Of Mine", le premier album de Green, remportent dès les premières notes un accueil tout particulièrement enthousiaste. Crooner délirant, Adam Green semble totalement à son aise, s’autorise quelques plaisanteries absurdes, joue sans problème avec un public totalement acquis. Musicalement, le trio qui l’accompagne est parfaitement en place, parfois même un peu trop huilé pour le style foutraque du chanteur. L’apport des deux choristes en revanche est très discutable, leurs vocalises Chantilly outrepassant bien souvent les limites du supportable. Quelques chansons acoustiques, interprétées par Green seul à la guitare, permettent de retrouver des ambiances plus incertaines, comme ce moment où le chanteur, hilare et sincèrement désolé, demande au public de cesser de taper dans ses mains car il ne parvient pas à garder le rythme de la chanson. L’intimité est toujours paradoxale avec ce fou chantant dont les mélodies émeuvent alors qu’il roucoule des textes parlant, par exemple, de se faire tailler une pipe sous un arc-en-ciel… Au moment de conclure son concert, Green se permet une ultime petite vacherie : alors que son guitariste entame la suite d’accord de Jessica, il le coupe en annonçant qu’il va jouer We’re Not Supposed To Be Lovers : dommage pour les fans qui réclamaient cette chanson à corps et à cris depuis le milieu du concert. C’est en tout cas sur cette magnifique ballade que Green clôt un set très carré (parfois trop) mais parfaitement euphorisant ! Crédit photos : Robert GIL ...

M�li�s (Arman) - Paris [Fl�che d'Or]

Fri, 11 Apr 2008

Ce soir à la Flèche d'Or, Warner investit les lieux pour promouvoir quelques uns de ses artistes en développement, évoluants dans la veine chanson / pop française. Sont annoncés au programme : FM (mélangeant plutôt habilement pop et musique de chambre), Constance Verluca (ballades pop-folk) et Arman Méliès (pop regorgeant de classe et de douce mélancolie). On entrevoit aussi en guest Ben Ricour, seul à la guitare. En toute franchise, c’est Arman Méliès et la sortie prochaine de son troisième disque qui suscite principalement notre intérêt. Patience donc jusqu’à 23h40 avant son entrée sur scène. On ne répétera jamais assez que son précédent opus, "Les tortures volontaires" trop peu médiatisé, constituait pourtant l’un des tous meilleurs albums de pop-folk à la française de l'année 2006. Le prochain, "Casino", sort dans quelques jours et ce concert est donc l’occasion de découvrir 'en avant première' les morceaux qui le compose. En guise d’ouverture, Arman Méliès, ici en formation réduite (sans les cuivres…), commence par un morceau instrumental, comme pour planter tranquillement le décor et l’atmosphère dans lequel l’auditeur va se retrouver embarqué. S’en suit En nous la vie puis Casino, la chanson éponyme, incisive et agréablement enlevée, mais qui perd un peu de son charme sans les arrangements de cuivres et de cordes que l’on trouvera sur le disque. Petit flashback avec Fuir (la belle échappée), tiré des "Tortures volontaires". Les morceaux sont joués rapidement et s'enchaînent sans répit. Dommage, une des qualités d'Arman Méliès étant d'étirer gracieusement ses chansons, permettant ainsi à l'auditeur-spectacteur de s'immerger complètement dans son univers à la fois romantique, onirique et cinématographique. Les nappes de synthé ouvrant Amoureux solitaires (morceau d'Elli & Jacno, popularisé par Lio) pourraient laisser présager un ralentissement de la cadence mais il n'en est rien. Aussi, cette chanson poignante aux paroles des plus mélancoliques, perd un peu de sa saveur. Le voyage en mode mineur se poursuit avec Belem, Sur ta peau et se conclut - trop rapidement - par le superbe Papier carbone. Petite sensation d'inachevé au final, tant le rideau de la scène de la Flèche d'or se referme hâtivement. Il est déjà minuit et demi, mais un rappel n'aurait pas été de trop... Malgré des conditions perfectibles (un temps de passage visiblement limité d'où un set expédié, un son brouillon, une formation réduite), Arman Méliès garde le cap et confirme une fois de plus ses multiples talents : la justesse et la finesse de ses compositions, toujours habilement mesurées, la qualité de ses textes, l'ensemble qui se fond parfaitement... Au final, un bel avant-goût avant la sortie le 21 avril de "Casino" et avant ses prochains "vrais" concerts, à commencer par les 14 et 15 mai au Divan du Monde, à Paris. ...

Sioen - Paris [Caf� de la danse]

Mon, 31 Mar 2008

Deux mois après la sortie française de ‘’A Potion’’ et le spectacle à l’Opéra Bastille donné pour l’occasion, Sioen est revenu jouer dans le cadre intimiste du Café de la Danse, en apportant dans ses bagages ses compatriotes d'Absynthe Minded pour un double plateau des plus convaincants. Si la salle n’était pas comble, le public a fait preuve d’une qualité d’écoute appréciable et a visiblement pris bien du plaisir devant les mélodies jouées pour lui. Une chose est sûre, c’est qu’il fallait arriver à l’heure au Café de la Danse pour ne pas rater Absynthe Minded (Photos n°1, 2, 3 et 4). Encore inconnu chez nous, ce groupe belge a de qui tenir et une réputation à défendre. Eh oui, les attentes sont fortes lorsque l’on sait que le groupe compte Arno ou Tom Barman (Deus) parmi ses fans. Frappé par la jeunesse de ses membres, 25 ans environ, le public réagit moyennement et un peu mollement au début. Si le premier single My Heroics Part I laissait augurer d'un rock taillé pour les radios, légèrement teinté de jazz ambiant, on est dérouté dès le quatrième morceau, qui lui ne cache pas ses mélodies généreusement inspirées de Miles Davis et autres Django Reinhardt: guitare, contrebasse, violon…La surprise est de taille et on reste sur notre faim. Heureusement pour nous, Absynthe Minded est sur le point de sortir son premier album en France en mai prochain. Sobrement intitulé ''Introducing'' il regroupera des titres extraits de leurs trois albums et nous permettra d'avoir un aperçu de l'étendu du talent des Flamands. Leurs aînés de Sioen n'ont, eux, aucun mal à convaincre le public bien disposé après cette mise en bouche subtile. Après A Potion, traditionnel morceau d'ouverture de leurs concerts, ils envoient des titres bien rock, misant sur l'immédiateté et l'énergie. Ainsi, on a l'occasion d'entendre pour notre plus grand plaisir, What I fail to understand, Suicidal Sunset ou encore le single du moment I need a drug. Cela dit, on avouera une préférence pour les titres plus lents, apaisants même: Ease your mind est exécuté avec un professionnalisme qui ne gâche en rien l'émotion et on atteint des sommets sur Too Good to be True et son toujours aussi somptueux solo de violon. L'impression générale est bonne mais comme d'habitude avec Sioen, on gardera plus à l'esprit la découverte qu'a été Absynthe Minded. Au final, une soirée fort agréable, qui confirme qu'avoir des origines belges est gage de qualité. Crédit photos: Antoine Legond ...

Hollywood Porn Stars - Paris [La Fl�che d'Or]

Thu, 27 Mar 2008

La Flèche d’Or est remplie ce soir pour la venue d’Hollywood Porn Stars. Arrivage massif de jeunes filles venant hurler les paroles des chansons du groupe belge. En première partie les Français de Jill Is Lucky débutent les festivités dans un lieu tout à fait insolite. A notre arrivée dans la petite salle de Gambetta on s’aperçoit que l’endroit est étrangement vide étant donné l’heure. En effet, il est 20h et Jill Is Lucky (photos 1, 2, 3) doit faire son entrée. Le groupe arrive en jouant, passe par la porte d’entrée, accompagné d’une bonne cinquantaine de personnes qui les ont suivis depuis le métro. JIL a organisé un "before" avant leur concert et il fallait envoyer un mail au label le jour même pour connaître le point de rendez-vous. Si ce groupe fait preuve d’originalité dans la mise en scène de son arrivée il en fait autant dans la qualité de ses compositions. Des chansons courtes et efficaces teintées de folk, de rock, et parfois même de soul. Chanteur du groupe, Jil (initiales du groupe), forgé par la scène depuis ses 12 ans, nous gratifie d’un cocktail de spontanéité et de naturel. Leur premier ep, "The Wanderer", paru en 2007, est parsemé d’influence tel que, Leonard Cohen, Iron & Wine ou encore Ottis Redding. La venue d’un groupe comme Hollywood Porn Stars (photos 4, 5, 6, 7, 8, 9 et 10) fait venir du monde, et c’est bel et bien le cas ce soir. La salle est remplie, la tension monte, le rideau s’ouvre et les Belges débutent leur show par Starwest, titre de leur nouvel disque, "Satellites". Les Liégeois enchaîneront les morceaux de leurs deux albums parmi lesquels , Islands, The Fugitive, Ben’s Dead, le très bon Diamond, l’énergique Walking Cash Machine, le single Andy, l’explosif Actarus tiré du premier album "Years Of The Tiger", et finissent le set sur There's A God. Au devant de la scène un groupe de jeunes demoiselles connaissant les paroles sur le bout des doigts fait presque autant de bruit que le groupe sur scène. Ceci n’échappe pas à Anthony et, moment incroyable, celui-ci à la fin de la dernière chanson descend dans la foule et vient offrir sa guitare à une jeune fille de ce groupe. Alors que faire quand un musicien offre son outil de travail à un ou une de ses fans ? Monter sur scène et la casser dans un mouvement de rage comme l’aurait fait Kurt Cobain … Partir en courant avec la guitare comme n’importe quel guitariste amateur … Ou bien faire comme la fait cette jeune adolescente, monter sur scène pour la déposer contre un amplis avec une extrême délicatesse comme s’il s’agissait de quelque chose de très précieux lui appartenant ! Elle redescend de la scène, encore toute surprise par un tel geste, et rejoint ses camarades qui la regardent avec une pointe de jalousie. Une soirée riche en émotions donc. Nous repartons de la salle essoufflé, avec encore des rugissements de guitare dans les oreilles. Crédit Photos : Antoine Legond ...

These New Puritans - Paris [La Fl�che d'Or]

Fri, 07 Mar 2008

Les Anglais de These New Puritans ne sont pas qu’un énième groupe hype et fashion malgré le fait qu’ils aient créé avec Hedi Slimane la musique du défilé Dior Homme 2007. Preuve à l’appui avec un très bon concert donné pour la Mouv' Party en compagnie des Français de Poney Poney et Fortune. L’ouverture des portes se fait à 19h30 pour une soirée commençant à 20h mais bien évidemment c’est 1h plus tard que le premier groupe monte sur la scène de la Flèche d’Or. Le moins qu'on puisse dire c'est qu’il n’y a pas grand monde pour assister à la prestation du groupe Poney Poney (photos 1,2,3), de l’électro rock servi sans pincettes où les chansons se ressemblent toutes. On passe au second groupe français de la soirée, Fortune (photos 4,5,6). Le niveau est nettement plus élevé que pour le précédent groupe. Auteur l’an dernier d’un bon premier EP, Fortune mélange habilement rock et électro pour le plus grand bonheur de notre conduit auditif. Bully, Target, Mission et In the shadow (rien a voir avec la triste chanson de The Rasmus) sont joués devant un parterre plus réceptif et plus nombreux. Le groupe quitte la scène et nous laisse avec les « stars » de la soirée. Beaucoup de jeunes filles envahissent les premiers rangs et il est bientôt fort délicat de passer d’un côté à l'autre de la scène. Le rideau s’ouvre sous des hurlements qui déchirent les tympans. Trois grands dandies britanniques à l’allure dérangeante et dépressive entrent sur scène et c’est parti pour trente minutes d'électro rock de grande classe servie avec une maturité déconcertante. Habituellement accompagnés d’une demoiselle au clavier, c’est ce soir sous la forme d’un trio que These New Puritans (photos 7,8,9) interprète certains titres de leur excellent premier album « Beat Pyramid » . Le public ondule sur le rythme lancinant de la musique, en particulier à l’écoute de Numbers, En Papier, Colours et du tube Elvis qui recueillera le plus de suffrages à l’applaudimètre. Petits bémols à cette soirée, aucun rappel et un groupe assez froid avec le public. Le groupe quitte la scène vers les coups de minuit, laissant place aux habituels DJ faisant danser les téméraires pour le reste de la nuit. Crédit Photos : Johann Rolland ...